Le Role De La Comedie Theatrale

). Derrière s'élevait le scène, devant laquelle jouaient les personnages. I:Partie : Le théâtre au Moyen-âge Le drame liturgique fut la première forme de théâtre à renaître au Moyen Age . Il était joué durant les XIème et XIIème siècles. Son rôle était d'éduquer les analphabêtes. Les représentations se passaient à L'intérieur de l'église. Le choeur est la partie de l'église qui est réservée au clergé et aux chanteurs. Les représentations étaient souvent courtes et comprenaient peu de personnages

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

Séquence 5 Lire un texte théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir

morale (politique théâtrale installée par Richelieu) fait partie de l'apprentissage philosophique (Aristote) et politique (Richelieu). Fonction cathartique: expulser les passions des spectateurs par procuration. « Savoir jouer son rôle dans la société » Montaigne. Au XVIIème siècle? Ce siècle est considéré comme le siècle d'or du théâtre: ce dernier se voit enfin apparaître sur le devant de la scène artistique et va devenir ainsi le genre essentiel littéraire. Différences Comédie/Tragédie: Molière/Racine

Dissertation Dans quelles mesures peut-on dire que le Mariage de Figaro est une œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une

1624. Parallèlement à son métier, il commence à écrire et c’est avec sa première oeuvre parue en 1629, Mélite, que Corneille invente un nouveau genre théâtral : la comédie de moeurs. La pièce est jouée avec succès à Paris, il va donc persévérer et produire plusieurs pièces, que ce soit des tragi- comédies comme Clitandre en 1631 ou des comédies comme La Veuve en 1632. Protégé par le ministre de Louis XIII, le cardinal de Richelieu, Corneille écrit Médée, sa première tragédie en 1635

Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience de spectateur. Idées d’introduction : -« À l’inverse, le metteur en scène continue certes à ordonner ces éléments, mais, surtout, il les prévoit et les organise à l’avance jusqu’à créer un spectacle dont le texte n’est qu’un

"l'exagération extrême des sentiments" est le moyen privilégié de ce refus du réalisme (la plate réalité quotidienne). Les enjeux : le statut du personnage de théâtre ; la fonction cathartique du théâtre. Enjeux secondaires : codes de la représentation théâtrale ; représentation vs réalisme ; réalité et art ; ... Démarche la plus pertinente : la démarche dialectique A l'aide de références concrètes aux oeuvres, il s'agira, d'approfondir graduellement la réflexion, du personnage au théâtre. thèse :

Intro :     Depuis ses origines, la comédie est liée aux masques : la commedia dell’arte utilisait des masques traditionnels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux-mêmes issues des comédies de l’antiquité. Si cette tradition s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement

Histoire du genre 1) Théâtre antique Le théâtre se jouait à la base à l'occasion de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos, chez les Grecs, et Bacchus, chez les Romains. La comédie a pour rôle de faire réfléchir alors que la tragédie doit jouer le rôle de catharsis. Aristote a déterminé les caractéristiques des deux genres dans son ouvrage La Poétique. Les pièces se jouaient dans des théâtres. 2) Moyen-âge Au Moyen-âge, il n'y a pas de lieu spécifique pour jouer le théâtre. Il existe