Le Role De La Comedie Theatrale

tenants d'un théâtre très littéraire ayant permis l'invention d'un imaginaire théâtral (et plus tard cinématographique). Genre émergeant pendant la Révolution. Des centaines d'auteur, des milliers de créations etc etc (_Boulevard du Crime_...) Entre la révolution et 1861, date à laquelle le BDC est détruit suite aux travaux haussmanniens Le mot mélodrame identifie un genre de théâtral mi parlé mi chanté. Bizet (musicien) va tenter par exemple de le vivifier. Le

dans lesquelles se reconnaît la société mondaine du 17e. L’héroïne vertueuse Mme de Lafayette, la princesse de Clèves = roman le plus connu, qui prend pour cadre la cour d’Henri II. Bref, rigueur de composition, exigence de vérité. Ce roman joue un rôle essentiel dans l’évolution du roman français Amour dangereux, humains soumis à leurs passions. Lafayette s’attache surtout à faire l’analyse psychologique (faiblesses, désirs) des personnages. Le récit rend compte de leurs réactions et sentiments

ottoman, par exemple). B) Le contexte culturel : la naissance du mouvement romantique· Correction du questionnaire de recherches sur Internet· Définition générale du mouvement (si nécessaire) II) Le rôle capital de Musset au sein du mouvement romantique A) La vie d’Alfred de Musset (1810-1857) · Biographie polycopiée  : Littérature, Français , Nathan, 2007 > mentionner l’influence de George

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique. - 4étape de

sur une comédie de Molière qui accuse « son auteur d'avoir fait l'école du libertinage », c'est à dire à la fois un libertinage philosophique et un libertinage de mœurs. De fait, au début de la pièce, Dom Juan n'existe d'abord que dans la bouche de son valet, Sganarelle, qui le décrit comme « plus grand scélérat qu'on est jamais connu ».Or voici qu'apparait Dom Juan à la Scène 2qui confirme lui-même son libertinage.* Quelles valeurs conserve ce libertinage lorsqu'il est inséré dans une comédie ? Nous

des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles, les gestes et toutes les

références théâtrales, on remarque que Madame de Merteuil et Valmont sont tous les deux des comédiens. Ils ne cessent de jouer des rôles et de revêtir d’innombrables masques à la fois avec les autres, mais aussi entre eux et enfin avec eux-mêmes. A - Les protagonistes jouent un rôle vis-à-vis de la société. Exemples : 1.Valmont joue des rôles multiples vis-à-vis de Madame de Tourvel. Il joue à la fois le faux converti et le faux amoureux (au début). Il joue aussi le rôle de faux non-amoureux

extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide de raison et d’ordre. A la suite de la querelle du Cid, la tragédie classique est codifiée par les doctes. Le but principal de la tragédie

maintenant les coulisses, l'orchestre c'est la scène d'aujourd'hui. Et devant, il y a la fosse. Les acteurs portaient des masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros