Le Role Du Rire Dans La Société

fasciné par son maître et ne pourrait plus se passer de lui. Don Juan quant à lui a besoin de Sganarelle, car à force d’être tyrannique avec tout le monde, il finit par être détesté de tous et seul son fidèle valet reste là pour lui, ce qui renforce son rôle de confident. Nous pouvons dire que la relation du couple Dom Juan/ Sganarelle illustre parfaitement bien la relation qu’entretiennent maître et valet au XVIIème siècle. Cette relation n’est pas ressentie comme un problème de classes sociales au XVIIIème

de rien comment cela commence ou fini, c'est pour cela qu'il va au théâtre. " Nous allons donc voir comment l'homme va au théâtre pour se divertir et pour s'instruire. Le théâtre, sous ses diverses formes, est vecteur d'émotions, que ce soit le rire, la pitié, le chagrin etc.. Le jeu des acteurs et le texte vise à toucher le spectateur, car la façon d'interpréter une oeuvre est primordiale pour dégager ces émotions. Ainsi, dans Roméo & Juliette nous sommes touchés et émus nous spectateurs par

bases fondamentales de notre société, ils ont essayé de tuer notre libre expression, notre droit à la libre pensée, notre droit de rire et de tourner en dérision même les choses plus graves. Nous vivons dans un siècle tourmenté, où les hommes, après s’être posé des questions pour lesquelles ils n’ont pas toujours obtenu de réponses, s’affrontent sur le terrain de la politique, de la religion. La religion est devenue l’enjeu de guerres fratricides et a perdu son rôle de conciliateur, de réconciliateur

malgré lui). 1- Structure fondamentale de la comédie: La comédie, quelle que soit son origine ou son époque, présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. Deux types de société coexistent dans la comédie: Un premier groupe de personnages qui représentent l'autorité, le pouvoir. Personnages plus âgés. Les usurpateurs. Les personnages obstacles. Un deuxième groupe de personnages qui représentent la jeunesse. Situation

considérée comme un moyen de divertissement agréable. Ainsi, au XVIIème siècle, même les paysans peu éduqués et souvent analphabètes pouvaient assister à l’Amour médecin, au Médecin malgré lui ou au Malade imaginaire avec l’espoir d’être diverti et amené à rire. Or Molière utilisant ces pièces notamment pour critiquer violemment les médecins de l’époque, on ne peut douter que ces critiques aient eu sur les spectateurs l’effet de ridiculiser la médecine à leurs yeux. Ainsi la pièce, en plus d’avoir diverti

« Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de

Rire philosophe, blasphémateur, grimaçant, mordant, sardonique, sardonien, railleur, moqueur, narquois, satirique, ironique, sarcastique, blessant, sadique. Rire panique, populaire, gras, grossier, franc, enjoué, joyeux, goguenard, argentin, retentissant, sonore, bruyant, énorme, communicatif, éclatant, contagieux, compulsif, convulsif, inextinguible, irrépressible, épais, gloussant, spasmodique, aigu, homérique... Rire charmeur, séducteur, ensorceleur, émerveillé, rose, rouge, blanc, agréable

Pour répondre à cette question, nous commencerons donc par développer le côté inutile de l’art et ensuite nous verrons que celui-ci présente des usages importants. Tout d’abord, l’art est peut être considéré comme inutile car il renvoie à la société une image faussée par toutes ses règles strictes et la bienséance qui l’entoure. Tous ces éléments bercent le spectateur dans une illusion qu’il croit la réalité. Car l’artiste peint ce qu’il veut montrer mais finalement, chacun va interpréter cet

pressions s’exercent et la pièce est supprimée. Depuis deux ans, il travaille au Misanthrope.1666, c’est la première représentation du Misanthrope avec un succès relatif. C’est donc un Molière en proie à des difficultés que celui interprétant le rôle d’Alceste, rôle qu’il s’était réservé. Le Misanthrope fut composé dans une période difficile et témoigne de la remarquable énergie de Molière toujours prêt à combattre. Ce n’est pas un texte de commande mais librement choisi. La défaite d’Alceste l’aida-t-elle

cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi,