Le Role Du Rire Dans La Société

langue française, grâce à des auteurs comme Jodelle ou Garnier. On note aussi l’apparition au XIIIème siècle des « farces » : des pièces profanes (non religieuses) condamnées et désapprouvées par l’église. Ce sont des pièces écrites pour faire rire le public des villes. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne : bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l’époque. 3. Le XVIIème siècle : l’âge d’or du théâtre. Le XVIIème

Le Tartuffe est une comédie classique car Molière met en scène des personnages de classe moyenne comme Dorine qui a un rôle important dans la pièce, le dénouement de la pièce est heureux et l’auteur dénonce à travers Le Tartuffe un travers de la société ce qui est courant dans les comédies classiques. Molière cherche à faire rire le spectateur avec des procédés comiques, par exemple, le comique de mot qu’on retrouve notamment dans la scène 1 de l’acte I lorsque

cinématographiques 7 2. Parallèle avec l'enfance de Chaplin 8 2. Chaplin au moment du tournage 9 B. Un film comique 10 1. Le personnage Charlot 11 2. Charlot et les objets 12 3. Le jeu burlesque dans la scène décrite 13 B. Un film qui reflète une société 14 1. Le personnage de la mère 14 2. Le travail des enfants 16 3. L’engagement politique de Chaplin 17 IV. Jugement de goût 18 Sources……………………………………………………………………………………………………………………20 Introduction The Kid de Charles Spencer Chaplin

plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence va entrainer une dualité dans toute l'histoire de la comédie. Un critique nous dit: Molière aurait donc trouver son inspiration suivant deux sources, inspiration définie par son public, la « fine fleur de la société », c'est à dire, en résumé, un public galant. Ce critique évoque ici plusieurs notions: les sources de Molière, la division en deux qu'il propose, l'importance du public. Quel crédit et quels bémols devons nous accorder à ce critique? Nous nous poserons

Une société passionnée au divertissement: Les Caracteres, La Bruyere decrit une societe dans laquelle les divertissements sont omnipresents, que l’on pense auxfetespar exemple, d’ailleurs les comediens du temps, Mondori et Floridor, sont convoques (IX,(VIII, 4), au theatre, celui de Racine (VIII, 42) 50), a la musique de Lully (VIII, 42). On trouve aussi, ici et la, des references a des parades militaires ou encore «un concert», «beau salut», «prestige de la Foire» (voir le portrait du «spectateur

et le théâtre médiéval dans son ensemble en les replaçant dans leur contexte culturel et historique. Malgré cela, cette citation paraît porter sur le genre farcesque un regard réducteur puisqu'elle le désigne comme seulement destiner à provoquer le rire. D'emblée, ce point de vue est contestable: la farce n'aurait-elle aucune portée satyrique, morale, réflexive...? Plus encore, Jean-Claude Aubailly semble ici ne pas vraiment considérer la farce comme un genre dramatique car en effet, il la qualifie

renforcer ou infirmer un jugement du genre : « l’originalité majeure du Mariage de Figaro vient du fait qu’au lieu de servir son maître, le valet se dépense dans son propre intérêt, signe des temps ». Ce n’est qu’au terme d’une analyse attentive du rôle de Figaro à l’intérieur même de la pièce et d’une analyse de l’évolution d’autres personnages que l’on pourra fournir une conclusion certaine étayée de preuves et de concertations. Dans un premier temps, je m’attacherai à comparer le Mariage de

ne doit écrire que pour l’instruction. » La négation restrictive « ne… que » donne à la formule un ton catégorique sans appel. [Problématique] Cette assertion incite à s’interroger sur le travail de l’écrivain. [Annonce du plan]Écrire n’a-t-il qu’un rôle didactique ? La littérature n’a-t-elle pas d’autres finalités, notamment celle de plaire, comme le disait déjà le poète latin Horace ? Mais au-delà de cette apparente opposition, ne doit-elle pas utiliser les moyens plaisants pour mieux instruire,

l’intérêt que Lopes porte à l’écriture d’une chronique sociale nettement insérée dans le contexte de l’Afrique des années 1960-1970, avec le recueil de nouvelles Tribaliques (1971), La Nouvelle Romance (1976) et Sans tam-tam (1977). Puis, avec Le Pleurer-rire (1982), il sort du cadre strict de la chronique en proposant, dans la lignée de Rabelais et M.A. Asturias, le portrait d’un dictateur, truculent, cruel, obscène. L’article s’interroge enfin sur la façon dont Lopes ne cesse d’entrelacer l’histoire et

avait-il une frontière entre ces deux espaces? Y avait-il complicité entre les acteurs et le public?) Que révèle cette relation sur le thème central du spectacle, la décadence? Oui, il y avait une interaction subtile entre la scène et le public. Le rôle du spectateur ne s'agit pas d'une interaction physique mais émotionelle. Cette pièce théâtrale comportait plusieurs scènes de violence qui ont engendrées une réaction du public dont je ne m'attendais pas. Alors que les acteurs se déchiquetaient, les