Le Role Du Rire

Certains spectacles font réfléchir, dénoncent des choses, ont des portées politiques et se veulent ouvertement didactiques. D'autres font rêver, rire ou pleurer, mais ça va aussi au-delà du pur divertissement. Le théâtre a toujours eu un rôle cathartique (voir ce qu'Aristote en dit à propos de la tragédie qui permettrait aux spectateurs de purger leurs passions), et ça n'est pas pour rien si les gens se précipitent en masse au spectacle, prennent sur leur temps de vacances pour aller dans des festivals

indications scéniques sur son propre rôle. On assiste peu à peu à une mise en abyme du théâtre dans le théâtre. Scapin devient maître de son propre jeu et manipule les autres personnage car à des illusions. Le comique de répétition Ce procédé est lui aussi très présent dans les comédies contemporaines à Molière. Il consiste soit en une répétition de gestes soit en une répétition de mots soit les deux. Quoi qu’il en soit, l’objectif visé est le même : amener à faire rire le spectateur. Une fois de

un poulet) et met en évidence son lien avec le corps par opposition à l’âme dont s’occupe la tragédie : la farce fait référence au bas corporel, à la nourriture et multiplie les obscénités sexuelles. Toute licence et lascivie y était admise[2]. Le rire qu’elle déclenche relâche précisément le corps du spectateur. Cet univers purement corporel est lui-même composé d’un hachis qui souligne par sa nature son refus absolu de toute règle et son goût pour le mélange des tons. A ce lien constant avec le

par respect du père qui sans doute est déjà en train d’écrire. Un portrait s’esquisse de la fille aînée, douce, aimante et responsable de ses frères et de sa sœur: les «petits pas» renvoient à sa délicatesse; sa gravité, peut-être jouée, souligne le rôle de cette aînée de la fratrie: le fait qu’elle déclare «avoir laissé les enfants en bas» indique bien sa connivence avec son père, son statut double de fille et de jeune femme. À la strophe suivante surgit un affect conclusif, celui de l’admiration

FAIRE LE PÈRE. LA MÈRE. LA BELLE-FILLE. LE FILS. L’ADOLESCENT, LA FILLETTE. Ces deux derniers, rôles muets. (Puis, évoquée :) MME PACE. LES COMÉDIENS DE LA TROUPE LE DIRECTEUR-CHEF DE TROUPE. LE GRAND PREMIER RÔLE FÉMININ. LE GRAND PREMIER RÔLE MASCULIN. LE GRAND SECOND RÔLE FÉMININ. L’INGÉNUE. LE JEUNE PREMIER. AUTRES COMÉDIENS ET COMÉDIENNES. LE RÉGISSEUR. –3– LE SOUFFLEUR. L’ACCESSOIRISTE. LA CHEF MACHINISTE. LE SECRÉTAIRE DU DIRECTEUR. LE CONCIERGE DU THÉÂTRE. PERSONNEL

France : la nouvelle génération http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/ Retraite et société n° 35 Conflits de générations ? (2002) numéro en ligne ou à la Documentation française : http://www.cnav.fr/ Émission « Les maternelles » de France 5 - dossier sur le rôle des grands-parents : les-maternelles.france5.fr Un jour une photo : les années hippies, Paris Première en association avec Paris Match, émission hebdomadaire à partir de janvier 2009   Mots clés Avenir - projet - passé - mémoire - souvenirs - histoire

de se cacher dans un sac.  UNE SCENE COMIQUE  Traditionnellement le valet, rôle tenu par Molière lors de la représentation, est porteur du comique, dont le plus immédiatement perceptible ici est le comique de gestes. La didascalie qui précise « Il donne plusieurs coups de bâton sur le sac » nous permet d’imaginer le jeu des deux acteurs, l’enthousiasme du valet et les soubresauts du maître dans le sac. On peut aussi rire de la gestuelle de Scapin « se plaignant et remuant le dos », qui mime avec

mène à la mort, elle est aussi présente dans la guerre. - L’absurdité n’y est pas démontrée, mais simplement mis en scène, c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes. - S’adresse aux intellectuels : l’absurde fait rire au premier abord, puis après réflexion prise de conscience du malaise qui y est dénoncé. - Par certains aspects, renoue avec le théâtre antique : le spectacle total (visuel et dialogues) Samuel Beckett (1906-1989): volonté de faire un spectacle

siècleParcours : Rire et SavoirPrésentation : Dans ce conte philosophique, Micromégas, un géant de la planète Sirius, entreprend un voyage cosmique avec un autre géant habitant de Saturne. À l’extrême fin, ils découvrent la petite planète Terre et ses habitants, les humains. Ils partagent leurs pensées et leurs points de vue sur la question de l’âme. Enjeux : Une fin énigmatique, ouverte L’intérêt d’un dialogue pour confronter les points de vueLe rôle du comique

l’effet aliénant de la machine sur l’homme moderne de manière comique, amusante. -2 ème visionnage: Question : Relevez ce qui fait rire dans cette séquence du film « Les temps modernes » de Charlie Chaplin et précisez le procédé du comique utilisé. Réponses attendues: Ce qui fait rire dans cette séquence Les procédés du comique mobilisés pour faire rire -Le costume de Charlot (Son Pantalon très large -Ses chaussures trop grandes) Procédés visuels: Le déguisement -Ses grimaces