Le Role Du Rire

ses actions " Et à Salien l.33 ainsi qu'à Homère avec la sirène l.20. Ce sont des arguments d'autorité, issus d'oeuvres sérieuses. L.4-5, référence à des oeuvres comiques. Rire scatologique chez Gargantua. L.6; liste de termes liés au rire. Tension entre grave et rire, sérieux et bouffonerie toujours présente. La fête et le rire représente en général un " divin savoir ". À travers le personnage d'Alcibiade, ( un jeune peu sage, ignorant, mais sachant distinguer le juste de l'injuste. Nous avons

vieil Asiatique qui parle et rit tout seul. Elle le dessina alors sur toute la surface de la natte, un petit bonhomme qui lui ressemblait. Camille a une influence sur ce vieil homme car elle le fait rire en lui montrant son dessin qui lui ressemblait : « il se pencha cérémonieusement et se mit à rire. Il pleura aussi et rit de nouveau en se balançant et en croisant ses bras sur sa poitrine ». Dans le texte de Laurent Gaudé, le personnage principal est Raffaele, est un jeune homme, pêcheur italien

Molière est un auteur de théâtre du XVIIème siècle. Ses comédies, fidèles à l'esprit du classicisme, prétendent corriger les moeurs par le rire. Elles sont particulièrement appréciées de Louis XIV et de sa cour. Les Femmes savantes est une de ses comédies, écrite en 1672. Cette pièce en cinq actes et en alexandrins illustre le désordre qui règne dans la maison bourgeoise de Chrysale, depuis que les femmes de la maison y ont pris le pouvoir, en imposant à tous leur passion excessive pour l'esprit

pièce même si la toile d’art constitue un véritable personnage, le quatrième de cette pièce. Plusieurs types de comiques sont à l’œuvre ; c’est ce que nous nous proposons de montrer dans cette courte étude.   Pour commencer il faut rappeler que le rire n’est concevable qu’en groupe. Il peut être communicatif mais constitue avant tout un moyen de communication, d’échange entre les individus. Il exige et entraîne tout à la fois la complicité de l’autre ou des autres. Dans le cadre d’une pièce de théâtre

Dissertation La vocation traditionnelle de la comédie est de " corriger les mœurs par le rire ". Nous verrons tout d’abord que le but premier de la comédie est de provoquer le rire et ensuite nous étudierons en quoi la comédie peut avoir une portée morale . Pbt : La relation entre maître et valet ne vise-t-elle qu’à faire rire le spectateur ? I : La visée comique 1)Les différents comiques *le comique de mot par exemple celui, vulgaire, d’Arlequin : -avec ses Fautes de syntaxe : " à cause

(254-184 av. J.-C.), en adaptant ses schémas à la réalité latine, confère d’avantage de relief à ses personnages. La pantomime, héritée du théâtre populaire étrusque, lui inspire certains jeux de scène. Il exploite remarquablement les situations qui font rire, témoin « sa petite marmite » où se démène un avare volé, digne ancêtre d’Harpagon. Ses successeurs (Térence, par exemple) composent des pièces plus littéraires, les togatæ (d’après le nom du manteau romain, la toge.) Pourtant, c’est par une toute

Rire et savoir dans Gargantua de RabelaisIntroductionVous aurez remarqué que Rabelais ne commence pas par nous décrire la bonne éducation de Gargantua, non, il commence par la mauvaise qu’il reçoit avec des précepteurs sophistes. Et avec humour, il nous la présente avec des justifications insolites, écoutez par exemple :Il gambadait, sautillait, se vautrait sur la paillasse un bon moment pour mieux ragaillardir ses esprits animaux. [...] Après, il se peignait avec le peigne d'Almain

des personnages pour faire rire et plaire au public. Dans sa pièce Tartuffe (1669), Molière s’attaque aux faux-dévots, imposteur et dénonce dans sa pièce l’hypocrisie, mais d’autres thèmes sont abordés comme la religion ou le mariage forcé. La mise en scène de Tartuffe est difficile du fait que la pièce contient peu de didascalie, mais ce qui permet aux metteurs en scène de montrer Tartuffe, le personnage éponyme, de différente manière. La pièce fait toujours rire tout en dénonçant certains maux

Est-ce seulement de faire rire? En fait, le titre rappelle déjà au spectateur, justement de par sa nature absurde et improbable (dans la vie les gens ne se transforment pas en rhinocéros), de par son caractère irréaliste, que nous sommes dans le discours allégorique, ou symbolique. Ce qui sous-entend que le texte comique de Rhinocéros est en fait un prétexte. L'enjeu véritable est de faire réfléchir le spectateur. Ainsi, dans Rhinocéros, le comique est ambigu. On peut rire de la métamorphose des gens

d’influer sur le monde extérieur, en se mettant au centre de ce monde, il libère sa pensée de la dépendance des sensations et à ce moment-là, il découvre le « je » qui est en lui. Il a le pouvoir transformer les choses et les autres. Il peut faire rire, pleurer le monde qui l’entoure. Ce moment correspond en psychologie au « stade du miroir », c’est la réflexion, la capacité de se voir soi-même. Ainsi, Kant insiste sur le lien de la pensée et du langage. En effet, sans le langage, je ne pourrais