Le Roman De Hamm

scènes. Les enchainements d'idées sont peu logiques, Hamm demande à Clov si ses graines ont germé, puis il lui dit que c'est une fin de journée ordinaire et enfin que "quelque chose suit son cours". A la fin de la pièce, Hamm fait de la poésie, puis continue son roman et donne des ordres à Clov. Les répliques des personnages sont absurdes et pas cohérentes "Je vais attendre qu'il me siffle" (réplique de Clov), "Tu empestes l'air" réplique de Hamm. Ils passent souvent du coq à l'âne en consignant des

« haut perchées », au fond de la scène, sur les murs de gauche et de droite. L’une des premières choses que fait Clov dans la pièce, c’est d’ouvrir les rideaux qui couvrent ces fenêtres. A plusieurs reprises, il regarde par les fenêtres et décrit à Hamm ce qu’il voit. Les fenêtres apparaissent donc comme une interface entre l’intérieur du « refuge » où sont cloîtrés les personnages, et le monde extérieur. Cependant, elles ne semblent offrir qu’une perspective de désolation et ouvrir sur un néant.

de la pièce : le comique, et le tragique. Théâtre chorégraphique de Beckett dont on voit l'aboutissement avec Quad, pièce pour ''quatre interprètes, lumières et percussions''. Didascalies envahissantes qui règle les mouvements des personnes, comme Hamm qui ordonnent toujours des choses à Clov : il doit dessiner des droites. Il dérange les codes habituels. 3 stades de l'humanité, de l'apprentissage de la vie (animal, sexuel, et sentimental). Thèmes : L'amour, la tristesse, la solitude, la jalousie

travers les voix de Hamm, Clov, Nall et Negg, Beckett entame un appauvrissement du langage. Le vocabulaire utilisé est d’une indigence extrême. La récurrence obsessionnelle du « ça » dans les répliques montre cette difficulté des personnages à exprimer clairement leur propos et suggère la sénilité des personnages. Également, le dramaturge souligne cette misère linguistique par l’utilisation du registre de la grossièreté («je m’en fous») et de la familiarité avec le mot « truc » : Hamm (avec colère)

spectateur est déboussolé et perturber dans ces habitudes, due à l’originalité de la mise en scène. Tout d’abord, au niveau du langage qui est comme un masque du vide. En effet, les personnages ne communiquent pas. Seul Hamm monologue. Le langage est déconstruit ; Dans sa tirade, Hamm emploie de nombreuses phrases averbales, comme « Encore une chose. », « A moi. », « Ah oui ! », « Un peu de poésie. », « Joli ça ». Ces phrases averbales, dépourvues de verbes, accentuent l’idée de perte, et surtout celle

Séquence 3: Le roman et ses personnages. On étudie l’évolution du roman au cours des siècles en veillant à transmettre une connaissance des personnages et des situations. Il est demandé aux élèves de poursuivre des recherches complémentaires et de connaître les romans célèbres de la littérature française… Des cours ont été dispensés à ce sujet. Etude du Roman de Stendhal « Le Rouge et le Noir » -Texte 1 Stendhal Incipit du roman On suggère que la première page du roman accomplit plusieurs

Personnages et contenu narratif [modifier] Hamm, aveugle paraplégique, occupe le centre de la scène. Il entretient avec son valet et fils adoptif Clov une relation étrange, "sado-masochiste" et pathétique. Celui-ci affirme vouloir le quitter ou le tuer mais n'a le courage de faire aucune de ces deux choses pendant toute la pièce. Nell et Nagg, les parents de Hamm, ont perdu leurs jambes lors d'un accident de tandem et vivent désormais dans des poubelles. Il n'y a pas à proprement parler d'intrigue

que par les dialogues et les événement de la pièce elle-même. On pourrait croire au début, que l’on va retrouver une intrigue s’écoulant sur 24h par la symbolique de début de journée qui démarre la pièce : Clov tire les rideaux, enleve les draps, Hamm en robe de chambre se réveille et baille, Nagg est coiffé d’un bonnet de nuit - d’ailleurs, la notion d’une journée (encore une, comme les autres) apparaît à diverses reprises dans les dialogues (p.28 « hier », p.47 « tous les jours », p.58 « aujourd’hui

n'est souvent au service d'aucune action. Dans Fin de Partie, les paroles des personnages font largement référence à un passé révolu, ou à l'imaginaire, comme pour compenser la vacuité du présent et l'impuissance à agir plutôt que pour y remédier. Hamm notamment, se plait à raconter, et à imposer aux autres, son "histoire", et rappelle souvent à Clov les temps anciens. Silences, et répétition, comme toujours dans le théâtre de Beckett, jouent un rôle primordial, ils ponctuent l'ensemble de la pièce

« La fin est dans le commencement est cependant on continue» En quoi cette citation de Hamm donne t-elle un sens à la pièce ? Cette phrase est capitale dans la mesure où elle contient un mot qui fait partie du titre et qui évoque le destin des êtres comme la composition de la pièce qui fait sens, tout est in nuce. Afin de répondre à cette problématique nous verrons dans un premier temps les caractéristiques de la théâtralité. Puis dans un second dans nous nous pencherons sur les ambiguités de