Le Rôle Des Confident Dans Phèdre

sur le mode pathétique. En effet, le héros peut-être conduit à sa perte en étant une victime de forces supérieurs. C'est le cas de Phèdre de Racine, tragédie dans laquelle Phèdre appartient à un monde où ce sont essentiellement les dieux qui décident et consciente du mal que sa passion pour son beau-fils provoque, elle préfère se laisser mourir. Phèdre est donc victime des dieux qui refuse de la laisser vivre sa passion. Mais dans Horace de Corneille, le héros est victime de ses propres

première scène de Jeu de l'amour et du hasard de Marivaux ; la première scène du Mariage de Figaro met en place la rivalité amoureuse du Comte et de Figaro ; dans la première scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l'éducation et du rôle des femmes ; Tirésias et Œdipe s'opposent violemment dans le premier épisode d'Œdipe Roi (tragédie). À travers ces conflits, l'auteur expose au lecteur ou au spectateur les raisons de l'opposition entre les personnages et précise la nature de leur

d’illustration directe : une représentation de la pièce dans la version télévisuelle récente de Bérénice réunissant Carole Bouquet et Gérard Depardieu ; – À titre de comparaison : la captation réalisée par la chaîne ARTE de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau ; mais aussi la captation réalisée par le Cned d’une mise en scène de Britannicus ; – À titre d’approfondissement : l’émission réalisée par le Cned dans la série « Littérature » autour de « Racine, dramaturge » ; mais aussi

Français : Livres 1°/ Sommaire * L’Assommoir de Zola * Le Mariage de Figaro * Phèdre de Racine * Gargantua de Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy

père dans Le Malade Imaginaire, les portraits que fait Célimène dans Le Misanthrope (nous renseignent plus sur Célimène que sur les perso qu’elle décrit) Le rôle Il y a parfois des changements de rôle au cours de la pièce mais le spectateur reconnaît tjrs le rôle profond, exemple Silvia prend le rôle de Lisette dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard mais demeure Silvia pour les spectateurs. Le jugement est dévolu au spectateur, exemple Fin de Partie (Beckett)

nommée que par la caste inférieure des familiers (bonnes, valets, les confident, domestiques…). En effet l’Extérieur est un espace qui est presque consacré à ces personnages de « second rôle » : ici, ils chargent la tragédie en évènements puisqu’ils racontent les passages de l’action que la scène ne peut pas représenter (discours rapporté d’une scène de mort, un évènement qui s’est passé il y a longtemps…). De plus, ils ont un rôle de « rapporteur » donc ils offrent au spectateur une approche neutre

centré sa pièce sur Antigone. Les tragédies mettent les personnages devant des dilemmes. Ces deux protagonistes font preuve de hybris/hubris : Crénon car c’est un tyran qui élimine tous ceux qui se mettent en travers de son chemin, il empiète sur le rôle des dieux, et Antigone car elle ne vit que pour les morts et ignore les vivants. La pièce est présentée pour la première fois en 1944, sous l’occupation allemande. Anouilh : « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis

soumettent et les détruisent. Il y a donc une faille à creuser dans l'énoncé. À supposer que voir soit un acte, un simulacre d'acte pour le personnage Racinien, et plutôt quelque chose que le monde lui impose, qu'il n'a pas choisi. «Je le vis» (Phèdre): mais à aucun moment je n'ai cherché, voulu le voir. Le seul désir du personnage est de n'être plus vu et de ne plus voir. Quitter le monde où il est prisonnier (monde de la lumière, de l'évidence). Le personnage est obligé de voir tous les regards

Josèphe : Antiochus 76 3. Le jeu de sources littéraires 79 3.1 Virgile 79 3.2. Ovide 79 3.3. Titus et Bérénice dans la littérature galante du XVIIe siècle 79 4. Quelques mises en scène : le rôle accordé à la parole 81 1. Antoine Vitez (1980) 81 2. Michael Grüber (1984) 82 PARTIE III. DU CÔTÉ DU PLATEAU 84 I. L’ESPACE SCÉNIQUE : NOTE SUR LE DISPOSITIF BIFRONTAL 85 II. AVANT LES

l'Antiquité et le XVIIème en Europe, le théâtre a été une exaltation de la rhétorique. Il a essentiellement consisté à mettre en avant la parfaite maîtrise de l'art de la parole de l'auteur, le sujet n'étant qu'une occasion. Ainsi la pièce Phèdre (1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout