Le Rôle Des Personnages Comiques Chez Shakespeare

rupture avec les œuvres antérieures classiques dont Racine est le principal représentant. Une rupture brutale qui concerne le non-respect de l’unité classique et affirme une ouverture sur l’histoire et le monde. On ne distingue plus, par ailleurs, comique et tragique. C’est une révolution romantique très spectaculaire en France. Les œuvres sont à la fois géniales et inégales, mais bouleversantes et saisissantes. C’est une révolution historiciste où les acteurs ont des revendication : ils désirent

service ", par opposition au laquais, défini comme un " homme de suite " (Encyclopédie de Diderot). Il s'agit donc d'une situation définie par une dépendance ; celle-ci n'est due ni é des motifs familiaux, ni à des motifs passionnels ; ainsi le valet vit chez le maître et reçoit en principe un salaire. Dans la comédie, qui met en scène des grands bourgeois ou des nobles devant un public de grands, nombreux sont les valets. Ces serviteurs, attributs indispensables de la maisonnée, nous sont familiers ; leur

L'homme qui rit, Victor Hugo Ursus → auto-représentation de l'auteur = clé[*] possible du personnage mais pers. = plus que le modèle réel. Le discours social d'Ursus ressemble à celui de V. Hugo Hommes de savoir U. = intellectuel, « philosophe », ancien précepteur d'un Lord mais a été EXILÉ à cause de ses idées . = être inentendu // V. Hugo → appel à l'INSURRECTION après le coup d'état de Napoléon III U. = petit créateur ex nihilo Il a écrit une pièce de théâtre

Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris baptisé le 15 Janvier 1622 et mort à Paris le 17 Février 1673, est un dramaturge et un acteur de théâtre français.Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système

représentation de la réalité matérielle dans laquelle existent les personnages en plus de la représentation du milieu, un théâtre ou les auteurs portent très attention à représenter la scène. Changement sur la conception de la mise en scène, représentation du contexte, du milieu, des objets. Naturalisme : toujours dans une description, ce qui se passe autour des personnages. La réalité matérielle conditionne/détermine les actions des personnages. On passe de la totalité de mouvement

 SOMMAIRE I) Shakespeare 1. Un auteur mythique 2. Contexte historique II) Le théâtre élisabéthain 1. Elisabeth Ière 2. Le théâtre élisabéthain 3. Le Globe III) Roméo et Juliette, analyse de l’œuvre 1. Une histoire mythique 2. De la haine à l’amour 3. L’harmonie retrouvée 4. Tragédie et Comédie IV) Etude de scènes 1. Acte I, scène 5 2. Acte II, scène 2 3. Acte III, scène 5 V) Etude comparative avec West Side Story 1. Introduction 2. Etude comparée 3. Etude

en scène A) Les grands dramaturges Pays, mouvement littéraire le plus proche | Nom du dramaturge, date de naissance et de mort | Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création de l’œuvre | Angleterre (associé au baroque) | William Shakespeare (1564-1616) | Hamlet (1603) | Espagne (baroque) | Pedro Calderón (1600-1681) | La Vie est un songe (1635) | France, (baroque, classicisme) | Pierre Corneille (1606-1684) | Le Cid (1637) | France (classicisme) | Molière (1622-1673) | Dom Juan

UBU ROI, Jarry SOMMAIRE: {text:soft-page-break} I] Présentation Jarry II] Personnages du livre III] Résumé du livre IV] Histoire de la Pièce A) Ubu Roi B) Macbeth, Shakespeare. V] Les thèmes {text:soft-page-break} I] Présentation Jarry En 1888, sa mère s’installe avec ses deux enfants à Rennes. Jarry entre en rhétorique au lycée de Rennes en octobre 1888. Au lycée de Rennes, M. Hébert, professeur de physique, incarne aux yeux de ses élèves « tout le grotesque qui

 et  des  personnages  héroïques  =>  veut  des   spectacles  d’actualité   Beaumarchais,   Essai   sur   le   genre   dramatique   sérieux  :   «  Il   n’y   a   moralité   ni   intérêt   au   théâtre  sans  un  secret  rapport  du  sujet  dramatique  à  nous  ».   =>  volonté  d’abolir  la  distance  entre  le  spectateur  et  le  personnage   Beaumarchais

message. On y retrouve une intrigue (souvent amoureuse), le texte met en scène des personnages tirés la plupart du temps de la vie ordinaire; le ton est en général léger, enjoué, la fin est heureuse comme une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique