Le Rôle Du Spectateur Au Théâtre

par un véritable coup de théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère exploitée avec habileté par les dramaturges eux-mêmes comme par les metteurs en scène. En quoi ce type de scène est-il particulièrement bien mis en valeur au théâtre ? Nous verrons tout d'abord

 Le théatre se distingue se distingue de tout les arts du spectacle car c'est un genre pleinement littéraire. Eugène Ioseco, dramaturge et écrivain du theatre de l'absurde,a pourtant écarté cet art de la littérature en affirmant « le théatre n'est pas le language des idées » d'après sa remarque que le théatre « fait toujours un peu gros ». Cette affirmation rentre en adéquation avec le fait que le théatre a pour but principal de plaire et de distraire mais ce n'est pas souvent saseule vocation

En montant l'Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

l’usage du masque a investi le théâtre : Suidas et Athénée nomment le poète Hoercile (6ème siècle avant J.C) comme l’inventeur des masques au théâtre. Les masques étaient alors des casques couvrant le dessus de la tête et le visage des acteurs, représentant des personnes d’âge et de sexe différents. Qu’en est-il dans un théâtre plus proche ? Le masque tient-il encore une place de choix ? A votre avis, les jeux de masques constituent-ils un thème privilégié au théâtre ? Nous étudierons tout d’abord

INTRODUCTION = Le théâtre qui désigne la scène où se déroule un spectacle tire son étymologie du verbe grec theomai, qui signifie regarder tandis que le spectateur du verbe latin specto qui signifie regarder, observer, nous pouvons donc faire un rapprochement entre le théâtre et le spectateur, le spectateur regarde le théâtre tandis que le théâtre se fait regarder et regarde le spectateur. Nous verrons dans quelle mesure le spectateur est partie prenante de la représentation théâtrale. Dans un

la sincérité et de la vie, si bien qu’on se posera la question des rapports ambigus et complexes entre le jeu théâtral et le « réel ». On se penchera tout d’abord sur le rôle de Merlin dans cette scène, pour détailler ensuite les enjeux de la mise en abyme, et enfin voir en quoi le Marivaudage permet de sensibiliser le spectateur aux rapports entre « réel » et illusion théâtrale, et de lui plaire. Tout d’abord, Merlin apparait comme l’organisateur de cette représentation mais aussi comme un manipulateur

Dissertation sur le théâtre Le théâtre prend source dans l'antiquité grecque, époque à laquelle il était loin de représenter le réel étant donné que les hommes, seuls comédiens, portaient des masques. Cependant chaque pièce cachait un véritable message souvent critique de la société. Le théâtre continua d'exister par la suite tout en suscitant toujours de vives critiques au cours des siècles. Ainsi, de nombreux auteurs se sont fait connaître grâce au théâtre, comme Molière, Jean Racine, William

rejouer des scènes de leur vie ou raconter des histoires avec des gestes pour leur donner plus de vie, dans le but de faire rire, de transmettre une émotion ou d’éduquer. Aujourd’hui, les moyens pour le faire sont nombreux. Les plus communs sont le théâtre et le cinéma, deux arts qu’on range souvent dans le même panier mais qui, au fond, sont très différents l’un de l’autre. Le premier existe depuis environ 12000 ans tandis que l’autre n’est apparu qu’à la fin du XIXe, avec l’invention de la caméra

Disseration: théâtre nous présent-il une vision différente de la vie réelle? J'oserais un dépassement en démontrant que le théâtre n'est pas fidèle à la réalité, mais à la vérité profonde de l'être lorsqu'il atteint à la création d'un type par simplification et concentration. Ce type franchit alors allégrement les époques et les lieux en devenant universel. b. l'imaginaire se nourrit du réel (les acteurs incarnent nos défauts et nos qualitées) des conventions:

Toute les pièces de théâtre partagent le même objectif, celui de la représentation. En effet, une pièce de théâtre n’est pas destinée d’emblé à être lu, elle est faite pour être représentée représentation est même plus séduisant dans le sens où nous, public, y jouons notre propre rôle. Imagination et l'idee Conclusion:Si le spectateur peut indifféremment emprunter deux voies opposées : celle de l’implication ou celle du refus, c’est que l’habileté de l’auteur dramatique, les choix