Le Songe d'une nuit d'été

Dissertation : Songe d’une nuit d’été en anglais acte 1 scène 2 Workmen are introduced. They constitute a group opposed to the courtiers on different levels: simple men identified by a name and a trade and each of them have something different and they are also actor. Quince the carpenter is also the one who has written the play they intend to perform in front of the court for Hand T wedding. Act 1 sc 1 ended with H’s monologue expressing her bitterness and despair at not being loved

n’y voir qu’une comédie parisienne sur quelques « bobo »). ROSTAND J., Cyrano de Bergerac. SARTRE J.-P., Huis clos ; Les Mains sales. SCHMITT E.-E., Le Visiteur ; La Nuit de Valognes. La dernière pièce est intéressante pour préparer l’étude de Dom Juan. SHAKESPEARE W., Hamlet ; Macbeth ; Le Roi Lear ; Le Songe d’une nuit d’été. TCHEKHOV A., La Cerisaie ; La Mouette. L’ARGUMENTATION Apologue BRADBURY R., Fahrenheit 451. CALVINO I., Le Vicomte pourfendu ; Le Baron perché. CAMUS A., La Peste.

ses auteurs d'être qualifiés de « burlesques » ou de « grotesques ». 2. Les principes essentiels a. L'imagination L'instabilité du monde est mise en scène grâce à des situations parfois irrationnelles ou relevant du domaine du rêve. Aussi le songe apparaît-il comme un motif récurrent. En sculpture, en architecture ou en peinture, on remarque l'usage du trompe-l'œil, des perspectives et des courbes. b. L'hyperbole La vision du monde baroque semble souvent hyperbolique. L'instabilité devient

endormi. Je regardais contre ma bouche ton épaule. François Mauriac (1885-1970) Les regrets Pourquoi ne me rendez-vous pas Les doux instants de ma jeunesse ? Dieux puissants ! ramenez la course enchanteresse De ce temps qui s'enfuit dans la nuit du trépas ! Mais quelle ambition frivole ! Ah ! dieux ! si mes désirs pouvaient être entendus, Rendez-moi donc aussi le plaisir qui s'envole Et les amis que j'ai perdus ! Campagne d'Arpajon ! solitude riante Où l'Orge fait couler son onde transparente

Séquence 1 : la poésie amoureuse Problématique : l’amour ou son expression sont-ils naturels ou dépendants de l’histoire ? Groupement : NB : seuls, les textes mentionnés à l’encre bleue et accompagnés de la précision : (LA), ont fait l’objet d’une lecture analytique 1) "Ce n’est merveille si je chante" de Bernard de Ventadour (1145-1195) 2) "Mignonne allons voir si la rose"(LA) (1545), in Odes de Pierre de Ronsard (1524-1585) 3) "Il faut donc que je cède à l’injure du sort" (1608), in Poésies

peintres, poètes, écrivains et musiciens se passionnent alors pour tout ce qui a trait à l’Orient. Le mythe de Salomé, déjà présent avant le XIXème mais dans une moindre mesure, est repris par Heinrich Heine dans son poème Atta Troll : rêve d’une nuit d’été en 1841, par Flaubert en 1877 dans Trois contes, par Hyusmans dans À rebours, par le peintre Gustave Moreau dans son tableau L’Apparition, qui fascina tant Des Esseintes dans le roman de Huysmans. Oscar Wilde fait également de Salomé l’héroïne

emmener dans le Songe d’une nuit d’été. Sur le monde des mariages arrangés, tombe une nuit qui sème la confusion et ouvre la porte aux fantasmes et à un monde féérique. Les couples se défont et se refont, les créatures de la nuit côtoient les humains, et le théâtre représenté sur scène (= mis en abyme) apporte à son tour son lot de réjouissances. Au lever du jour, la raison reprend ses droits après une parenthèse enchantée qui a plongé les spectateurs et les personnages au cœur d’une troublante féérie

est un sculpteur. Déçu par les femmes, il veut rester célibataire. Cependant, il sculpte une statue d'une femme, qu'il trouve si parfaite, qu'il en tombe amoureux. De désespoir, il prie la déesse Aphrodite de rendre sa bien-aimée vivante. La déesse exauce le vœux de Pygmalion. Il épouse alors sa statue devenue femme. e. Narcisse Cette fable se trouve dans le livre III. Narcisse est un jeune homme d'une beauté éblouissante, mais très fier de lui-même. Il repousse énormément de prétendantes. Une d'elle

texte. Ainsi il dit : “Une oeuvre dramatique doit toujours être écrite comme si elle ne devait être que lue. La représentation n’est qu’une lecture à plusieurs personnes.” Mais une pièce de théâtre est-elle destinée à n’être que lue ? Et la beauté d’une œuvre théâtrale estelle valorisée par la lecture et moins par la mise en scène ? Ou le texte est-il en symbiose avec la mise en scène ? En essayant de répondre à ces questions, nous allons voir dans une première partie si une oeuvre dramatique se

grandes parties : la première s’intitule « Routes ». C’est un recueil d’entretiens que l’auteur a eu avec les clochards au cours des quinze années passées auprès d’eux. La seconde se nomme « Cartes ». Ici, Declerck s’attache plus à comprendre, analyser d’une part les motifs qui amènent ces personnes à s’autodétruire, se désocialiser allant jusque la négation totale d’elles mêmes. D’autre part, il dissèque les rouages institutionnels et pointe du doigt à quel point ces derniers ne sont pas adaptés à la