Le Songe d'une nuit d'été

réel avec des mots ? Doit-on considérer ce terme en un sens fort, en ce cas formuler serait apparent à « faire exister », on retrouve, par ailleurs, dans la notion de formule quelque chose qui relève de l’oralité, formuler serait alors l’équivalent d’une profération de la parole qui ferait être, advenir ; mais alors quel monde le poète fait-il exister ? Est-ce le monde réel, le monde idéal, le monde onirique ? On se demandera quel rapport le poète entretient-il avec le monde ? Le poète se doit-il de

de sa cachette, découvre Pyrame mort, et se donne la mort en disant à propos du poignard : « A voici le poignard qui du sang de son maitre s’est souillé lachement. Il en rougit, le traitre » • Roméo et Juliette, Shakespeare (1595) • Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare (1600) • Pyrame et Thisbé, Théophile de Viau (1724) : o Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand (1897), tirade des nez : « Enfin parodiant Pyrame en un sanglot : Le voilà donc ce nez qui des traits de son maître. A détruit l’harmonie

contre toute banalisation. Qu’est-ce qu’un écart ? Toutes les fois qu’il y a une fuite en avant du langage, une rupture de ce à quoi nous nous attendions dans l’enchaînement logique des mots, il y a écart , une prise de distance d’une règle, le triomphe d’une exception. À quoi bon, peut-on se demander, ces exceptions, l’exaltation de ces ruptures? Posons-nous ces questions: Qu’est-ce qu’une langue? Qu’est-ce qui rend possible tout échange communicatif? Toute langue est un code, c’est-à-dire

Françoise WEEBER-PARISI 16D107 Devoir facultatif n°1Heinsius, auteur d’une dissertation sur Plaute et Terence, écrit : « susciter le rire n’est pas l’âme de la comédie. » Qu’en pensez-vous ? vous prendrez des exemples à la fois dans le cours et dans vos lectures personnelles. Rire au théâtre a longtemps semblé vulgaire, dans le sens où ce n’est pas ce qui était attendu par l’élite. Nous retrouvons encore aujourd’hui très souvent un jugement de valeur latent sur la prétendue moindre qualité

Carl Von Clausewitz (1780-1831) « La guerre est le prolongement de la politique par d’autres moyens » La guerre présuppose au minimum un conflit. Mais ensuite, s’agit-il d’un conflit traditionnel avec l’utilisation de la violence physique ? Depuis la nuit des temps notre monde est dirigé par des hommes abusant de leurs pouvoirs. Aujourd'hui notre monde est abimé par plusieurs guerres, et personne n’y reste insensible. Toutes ces guerres, ce sang, ces vies envolées ont déclenchés des réactions chez

Le baroque et la mort Dès mon arrivée dans la Chambre du milieu, l’association des deux notions s’est imposée à mon esprit. D’une part, j’ai été frappée par la théâtralité propre à la cérémonie. D’autre part je lui ai trouvé une tonalité baroque Enfin l’élévation au troisième degré invite à une méditation sur la mort.  L’idée a fait son chemin et ce soir je voudrais montrer comment le baroque peut m’aider à interpréter le 3e degré et à intégrer le tragique de l’ existence. Je sais que la

1926. Ce manuel d’évasion, de délivrance, il est d’usage qu’on m’y enferme. Je profite de la réimpression que voici pour présenter à de nouveaux lecteurs quelques réflexions, qui permettront de réduire son importance, en le situant et en le motivant d’une manière plus précise. 1° Les Nourritures terrestres sont le livre, sinon d’un malade, du moins d’un convalescent, d’un guéri – de quelqu’un qui a été malade. Il y a, dans son lyrisme même, l’excès de celui qui embrasse la vie comme quelque chose qu’il

personnage à la condition de vie modeste, il y est décrit par l’auteur comme un personnage pauvre. Son portrait est présenté en mouvement, c’est un bel homme conscient et fier de son pouvoir de séduction, qui erre dans les rues de Paris à la recherche d’une conquête. Il a un passé militaire dont il garde l’allure élégante, ses atouts physiques apparaissent comme des armes, il joue de son corps pour séduire. Duroy est pauvre mais fier de cette apparence militaire qu’il amplifie par certains aspects provocants

théâtre français au XIXe siècle, ss dir. Sylvain LEDDA, Hélène LAPLACE-CLAVERIE et Florence NAUGRETTE L'écriture sans mise en scène pour objectif n’a rien d’une innovation de la part de Musset; ainsi, les Contes d’Espagne et d’Italie de Musset dès 1829. Le théâtre est bien ce que vise et expérimente Musset. Musset s'essaie au théâtre avec la Nuit vénitienne, car le théâtre est ce qui rapporte. Par exemple,  Eugène Scribe est riche grâce à ses comédies, et Musset, qui a de gros besoins, veut également

tempêtes profondes; Ainsi la vie, à nous si délectable, Comme sirène affectée et muable, En ses douceurs nous enveloppe et plonge, Tant que la Mort rompe aviron et câble, Et puis de nous ne reste qu'une fable, Un moins que vent, ombre, fumée et songe. Melin de Saint-Gelais 6 Et la mer et l'amour Pierre de Marbeuf est un poète Français Baroque du XVIIème siècle.   Le poème « Et la mer et l'amour » est paru en 1628. Il est extrait de Recueil des vers. C’est un sonnet baroque, où le