Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage De La Comédie

eCommentaire : L’avare Ici Moliére va denoncer l'emportement du personnage et son obsession à la fois pathétique et burlesque de l'argent avec une scène très théâtrale, qui prend à parti le public : la double énonciation, le public à la fois spectateur et acteur. Il utilisera des oxymores, figure qui établit une relation de contradiction entre deux termes qui sont coordonnés l'un à l'autre (ici, le sémantisme du nom commun « argent » s'oppose à la valeur de l'adjectif qualificatif épithète « pauvre

structure de la pièce Par Enora Corbel La pièce n’est-elle qu’une succession de conversations ou y a-t-il une intrigue bien identifié ? Ou bien des intrigues ? Alors lesquelles ? La pièce est composée de trois intrigues. Toutes ces intrigues sont énumérées. La première est amoureuse. Elle concerne les fiançailles d’Alceste avec Célimène. En effet on peut se demander si oui ou non Alceste va réussir à épouser celle-ci face à tous les prétendants qui la demande. Ensuite, la

étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux personnages tels que Lucinde dans un médecin malgré lui car elle est poussée à un mariage non désiré, dans Cyrano de Bergerac avec une histoire d'amour compliquée, dans Kids de Fabrice Melquiot où il met en scène des adolescents et utilise un vocabulaire

déploiement de force », « de larges plaques ardentes ». Ce champ lexical renvoie à la réalité, cachée. • « Son corps maigre et robuste » est un oxymore qui réunit ces deux champs lexicaux. L’oxymore est une figure de style qui convient parfaitement au personnage contradictoire de Thérèse Raquin. Question 2 (3 points) • L’apparente pauvreté de Poupillier est traduite par l’emploi de mots appartenant au champ lexical de la misère, comme « crasseux », « rapetassé », « aumônes », « haillons », « d’effroyables

exercice : les étapes de l' explication de texte 1. Introduire le texte La présentation du texte doit être rapide ; elle se centre sur le texte qu'elle situe et caractérise. En aucun cas elle ne doit être exhaustive. Naturellement le candidat peut faire appel au contexte historique, culturel ou littéraire, à la thématique, à la reprise d'un topos, à la réécriture d'une forme ou d'un motif. Mais jamais il ne doit viser l'encyclopédisme, le résumé de l'œuvre complète, le cours général sur une

formes. La lecture de ces pages peut être effectuée avant l’étude des textes des quatre séquences qui suivent, mais on peut également l’envisager au fur et à mesure de la découverte des textes, afin de les situer dans leur époque et mieux comprendre leur originalité. L’évolution du genre est ainsi mise en relation avec l’histoire littéraire. PISTES D’EXPLOITATION • L’huile sur toile intitulé Farceurs français et italiens (p.  147 ES/S et Techno / p.  149 L/ES/S) peut être l’occasion de repérer

autorisé Annexe à rendre avec la copie Exercice 1 : Appareil photographique (13 points) Les éléments essentiels d’un appareil photographique sont l’objectif et le capteur d’image ; l’appareil photographique doit donner d’un objet réel (arbre, tour, personnage.....) une image réelle qui doit se former dans le plan du capteur d’image. Un appareil photographique « autofocus » (appareil qui effectue automatiquement la mise au point de l’objet) « 24 ´ 36 » (dimensions hauteur et largeur en mm du capteur d’image)

Commentaire littéraire L'extrait de la pièce de théâtre que nous allons étudier a été écrite au XXI ième siècle par Jean-Michel Ribes. Théâtre sans animaux est une comédie contemporaine qui critique le théâtre classique à travers un dialogue entre conjoins concernant la pièce de Racine, Phèdre. Dans cette analyse nous allons essayer de comprendre comment le théâtre parvient à faire rire en se prenant pour cible. Tout d'abord, nous noterons le registre comique de cette pièce et ensuite, son

En 1665, quand Molière acteur dramatique français le reprend, le personnage de Dom Juan est déjà bien connu des spectateurs parisiens. En effet, à l’origine de ce personnage qui deviendra par la suite un mythe, on trouve la pièce El burlador de Sevilla y convivado de piedra, composée vers 1625, par le moine espagnol Tirso de Molina et reprise ensuite par de nombreux auteurs tels que Dorimon en 1659 ou encore Villiers en 1660. Chez Molière, les innovations apportées à la pièce sont nombreuses. Il

Toute sc d'exposition sert à éclairer le spectateur:lieu, temps, personnages, action. Elle donne égalemnt des indices essentiels à la compréhension de la pièce:tonalité, registre. Dans ce début de pièce deux personnages sont en scène: jeune maître Athénien et Arlequin son valet et esclave. Ils sont naufragés sur une île où les statuts sociaux sont inversés. Arlequin va en profiter pour affirmer sa liberté et confirmer son nouveau statut. Cette scéne d'exposition apparaît sous un jour comique mais