Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

religieuses mais également des portraits officiels puisqu'il a travaillé pour les plus grands personnages de son temps.II – ANALYSE DE L’ŒUVRECette œuvre est de l'artiste Albrecht Dürer, cette peinture s'intitule autoportrait ou encore autoportrait au manteau de fourrure. Elle date de 1500 et il s'agit d’une peinture à l'huile sur un panneau de bois. Cette œuvre mesure 66,3 cm de haut sur 49 cm de large. On peut admirer cette œuvre dans un musée munichois l’Alte Pinakothek. a- La description de la peinture

ressources cachées d’Ubu, c'est-à-dire des ressources politiques. Il a remarqué que presque tous les anciens pays et communistes ont leur Ubu, les propositions scénographiques sont variables mais elles ont toujours cette constante, d’assimiler les personnages de cette pièce aux dirigeants de l’époque. Je cite Banu: « Alors j’ai compris qu’au fond Ubu roi intéresse non pas comme œuvre autonome, mais uniquement comme scénario de commedia dell’arte politique : il appelle la référence à un contexte, l’enracinement

du  Roi  pour  imaginer  des  comédies­ballets  comme  Le  Bourgeois­gentilhomme.  Dans  ces  pièces,  Molière  met  en  avant  les  défauts  des  hommes  en  les  stigmatisant  ce  qui  rend  ses  personnages  ridicules  et  donc  comiques.  Dans  Le  Misanthrope,  Molière  imagine  le  personnage  d’Alceste,  un  gentilhomme  amoureux  de  la  vérité  au  point  de  prôner  la  franchise  dans  toutes  les  situations,  au  point  qu’il  déclare  préférer  s’exiler  dans  un  désert  que  de 

reste le sujet principal de l’œuvre. Si Eric Rohmer fait tout pour déstabiliser les spectateurs, c’est qu’il a ses raisons : appartenant à la Nouvelle Vague, le réalisateur ainsi que d’autres de ses congénères reprochent au cinéma français d’être un cinéma de papa. En effet, ils s’indignent du fait qu’ils ne montrent pas la réalité au spectateur. Ce dernier est là pour visionner une histoire à laquelle il peut s’apparenter, s’identifier, et à la fin de laquelle les mots « The End » le sortent

les environs de 530 avant Jésus-Christ, et semble être une kylix, soit une coupe pour boire le vin lors des banquets athéniens. Il est réalisé par Douris, dans les environs de 480 avant Jésus-Christ. Sur ce vase sont représentés onze personnages, qui semblent être des hommes puisqu’ils présentent des corps musculeux, des barbes et ont

les techniques spectaculaires du mélodrame notamment pour la conception des décors grandioses et la mise en oeuvre des coups de théâtre. Il s'inspirera également de ses effets pathétiques, pour jouer sur le registre émotionnel. Mais alors que les personnages du mélodrame sont caricaturaux, ceux du drame romantique les dépassent par leur profondeur, leur complexité et leur dimension historique. Le stéréotype laisse place à l'individu unique et singulier, dont on suit l'évolution et le destin tout le

société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus estimée et fait oublier le vaudeville. Vaudeville réapparaît avec le théâtre de boulevard (mari-femme-amant). Chapeau de paille et d’Italie, Labiche, Un fil à

pouvais garder la totalité des éléments du roman ; celui-ci en contenait beaucoup trop. C’est pourquoi, Coppola a du supprimer certaines scènes peu importantes qui ne jouaient pas un rôle primordiale dans le récit, ainsi que des personnages et des actions dont les spectateurs pouvaient se passer. L’adaptation n’est donc pas dotée de certaines scènes, comme par exemple lorsque Jonathan Harker est au château de Dracula; Une mère vient réclamer sont enfant. La mère de Lucy, également, n’apparaît pas dans

code, afin de pouvoir traiter le sujet. 1) Identifier le Genre du texte à produire - Il est généralement indiqué : Ex : Rédigez un article dans lequel vous défendrez… Ex : La fille de Mme de Sévigné s’empresse de répondre à sa mère (…) Vous rédigerez cette lettre dans laquelle… - Les repères peuvent toutefois être moins explicites : Ex : Ecrivez une scène théâtrale dans laquelle… Il s’agit donc d’écrire un dialogue de théâtre. Ex : Un spectateur s’indigne (…) et adresse son texte au courrier

Le pouvoir étant au centre de nombreux débats, et le théâtre étant un genre littéraire très libre, nous allons nous intéresser à la façon dont le pouvoir peut être exprimé au théâtre, plus précisément aux procédés utilisés pour cela. Dans un premier temps nous allons voir que la mise en scène constitue l'élément majeur du théâtre et qu'elle peut servir à représenter des relations de pouvoir. Dans un second temps nous verrons que les dialogues permettent aussi de représenter les rapport de pouvoir