Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

d'harmonie, on y trouve des natures mortes, des paysages, des portraits et quelques compositions avec des personnages, thèmes et sujets dont il se sentait proche. Pour les dernières années de sa vie, Cézanne se fixe encore une fois une nouvelle tâche. Il veut se consacrer dans des compositions à un thème qui le préoccupait déjà au début de sa carrière de peintre : représenter dans un paysage des personnages sortis de son imagination. Quelle est la logique qui pousse Cézanne à harmoniser ainsi le corps humain

de Pedro Almodóvar: le désir, ce sentiment que l’on a du mal à expliquer, par lequel nous nous laissons parfois conduire aveuglément, souvent au prix de conséquences inattendues, indésirables voire même sérieuses. Depuis ses premiers films, les personnages du cinéaste de la Mancha sont marqués par une vulnérabilité extrême à cette force. Ce désir sans bornes et hyper-puissant, proche de l’obsession, s’est imposé comme l’élément central du monde almodovarien. Le réalisateur s’en est servi tout au long

spécifique, nédurant l'Antiquité, ayant traversé les siècles et plaisant encore profusément à ce jour : le théâtre.Il permet une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Une pièce de théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer

Le Horla de Maupassant Analyse Identifier le sous-genre : Les sous genres romanesques • le cadre de l’intrigue : c'est un roman rural étant donné que l'intrigue se déroule dans la campagne. • la nature de l’action: c'est un roman noir qui se base sur la folie. • la technique narrative : - énonciative : le roman est raconté à la première personne du singulier. - esthétique : nous sommes dans un courant surréaliste. - formelle : nous sommes dans un vrai faux journal

INTRODUCTION Phèdre est une pièce dont le personnage central est évidemment la femme animée d’une passion interdite avec laquelle elle mène un combat mortel. La pièce débute par une scène d’exposition, c’est ensuite le personnage d’Hyppolyte, objet d’amour qu’ignore encore le spectateur, qui apparait sous un jour incertain. C’est enfin la passion amoureuse elle-même, sujet tragique essentiel 17e siècle qui reçoit une définition contradictoire et entretient des relations complexes avec le langage

l’exploitation du continent Africain. Ainsi, la partie coloniale du « Voyage », située après la Guerre et avant l’Amérique, est applaudie, à sa parution, par la frange de l’opinion anticolonialiste. Et si le narrateur, qui n’est que témoin, reste un spectateur impartial de la scène d’humiliation du noir, il a au moins le mérite de mettre au jour une réalité que bien d’autres cherchent à dissimuler. En effet, ce qui est présenté comme une entreprise de civilisation (notamment à travers les expostitions

ne pouvant agir seule. Dans cette scène Electre croit tenir les cendres de son frère et se lamente sur son sort, mais Oreste n’est pas mort et se trouve face à elle, on assiste alors à un véritable passage des lamentations à la reconnaissance. On peut alors se demander en quoi cette scène pourrait présenter une analyse plus intéressante que d'autres, tant à travers une approche historique de la tragédie, qu’au cœur même de l’œuvre ? Je vais donc étudier dans un premier temps en quoi cette scène

élèves le groupe d’ écrivains qui vont être les porte-paroles de ces idées : les philosophes. Le professeur propose donc de voir, à travers l'étude de la pièce, si le théâtre a joué le même rôle. Problématique : le théâtre peut-il avoir un rôle politique et moral ? I - Analyse du titre de la pièce. Cours dialogué. On demande aux élèves ce qu'évoquent les deux mots du titre pour montrer qu'il constitue une antithèse. On les interroge sur les différentes

celle à qui il s’adresse. (A ne pas confondre avec la notion de registre de langue qui distingue les langages soutenu, standard, familier, grossier ; dans ce cas on peut aussi parler de niveau de langue). 1) LE REGISTRE COMIQUE Il vise à provoquer le rire ou le sourire, à amuser. Méthode : pour expliquer en quoi un texte est comique, on peut souvent réfléchir aux décalages présents dans le texte (décalages dans le langage utilisé, la situation…). Exemple : J’avais un peu d’argent, je dis : « Je vais

du langage. Effectivement, l’ homme a la faculté d'utiliser ce qu'on appelle des signes verbaux, parce qu'il possède la fonction symbolique, c'est-à-dire le pouvoir d'utiliser n'importe quel signifiant pour désigner n'importe quel signifié. L’homme peut donc parler d’une expérience qu'il a vécue ou d'un objet même si celui ci n 'est pas présent devant lui. Ainsi, les mots ne sont que des moyens « arbitraires » ayant une unique fonction qui est d'extérioriser une idée. Ils n'ont qu'un lien banal avec