Le Spectateur Peut Il S Identifier Au Personnage

| I / Histoire du genre Une époque en mouvement : Le romantisme naît dans un moment charnière de l'histoire de France. Les régimes se succèdent et s'achèvent dans une crise plus ou moins sanglante. Pendant le demi-siècle romantique, on peut constater la faible durée de vie du théâtre romantique. Le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d'œuvres apparaissent durant la Monarchie de Juillet (1830-1848). Le genre disparaît en

gauche Nous observons des soldats représentés de dos en uniforme portant sac au dos et baïonnettes. Il est possible d'identifier là , malgré la brume, les armes et les casque portés par les soldats de la guerre de 14-18 Ils tournent le dos au spectateur et ils marchent dans la brume épaisse comme une armée de fantômes sans visage, sans identité , sans avenir , sans espoir. Ils forment une masse aveugle avançant d'un même pas vers le front et l'horreur des combats. Au dessus de leur tête le

COURS du PROFESSEUR Parcours 6 : Le théâtre, Molière et la comédie classique Objectifs : 1. Identifier des caractéristiques liées à la comédie classique du 17ème siècle 2. Ecrire une scène comique et la représenter.  3. Aboutir à une réflexion sur le « genre théâtral » Séquence 1 : Qu’est-ce que le théâtre ? 1. Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du

Dresde Deuxième étape : Présenter l’œuvre La guerre d’Otto DIX a été peinte entre 1929 et 1932, c’est-à-dire plus de dix après l’armistice et la fin de la guerre. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Le panneau central mesure 204 cm x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 102 cm x 204 cm chacun. Otto DIX a réalisé ce grand triptyque pour rappeler l’extrême brutalité de la Première Guerre mondiale et la sauvagerie que les soldats

forme-sens, entraîne le lecteur et le spectateur (à des degrés divers) dans le vertige d'un dispositif particulièrement complexe. I- L'illusion dans tous ses états 1/ L'enchâssement des trois niveaux de réalité. La pièce est construite sur le principe du théâtre dans le théâtre. Ce procédé (défini ainsi par J. Rousset dans La littérature de l'âge baroque en France " Le théâtre y joue à se réfléchir dans son propre miroir par le moyen de la pièce intérieure…Les spectateurs de la salle voient sur la scène

donné : (POUR UN COMMENTAIRE comme POUR TOUTE ETUDE ANALYTIQUE) LES PERSONNAGES Ils se définissent par leur aspect physique et moral, leurs actes et leurs paroles. Interrogez-vous à propos d'eux : qui sont-ils ? quels sont leurs liens ? quelles sont leurs motivations pour agir ? Regardez aussi comment ils s'expriment. Le langage utilisé, le niveau de langue et le temps de parole renseignent sur l'identité et la personnalité des personnages, de même que les phrases déclaratives (pour quelqu'un sûr de lui

complètement dégoûté et traumatisé de cette situation de crise qu'il continua de mépriser tout au/ long de sa vie. C'est d'ailleurs par ses thèmes engagés, traités avec moquerie, où il dénigre la situation sociale et politique en Allemagne, qu'on l'a vite identifié comme étant un membre influant du mouvement Dada, en vogue dans les années 20. Ce mouvement, appelé comme tel sans signification particulière, était/ composé d'artistes qui entendaient se rebeller contre les normes établies sur le plan artistique

parallèle. Le thème de ce dossier à été pour moi évident et très facile à choisir. En effet, voulant allier, dans mon court métrage, deux thèmes très différents à première vue, j’ai décidé d’utiliser le montage parallèle afin de comparer les deux personnages principaux. Ainsi, je me suis beaucoup interrogée sur cet aspect que j’avais abordé en seconde de façon très vague. J’ai donc étudié quelques films réalisés en montage parallèle. C’est alors que j’ai découvert Hiroshima Mon Amour. Ce film a été

On fait préciser aux élèves le groupe d’ écrivains qui vont être les porte-paroles de ces idées : les philosophes. Le professeur propose donc de voir, à travers l'étude de la pièce, si le théâtre a joué le même rôle. Problématique : le théâtre peut-il avoir un rôle politique et moral ? I - Analyse du titre de la pièce. Cours dialogué. On demande aux élèves ce qu'évoquent les deux mots du titre pour montrer qu'il constitue une antithèse. On les interroge sur les différentes périodes historiques

enterrée dans son jardin. HARPAGON, il crie au voleur dès le jardin, et vient sans chapeau. Au voleur! au voleur! à l'assassin! au meurtrier! Justice, juste Ciel! Je suis perdu, je suis assassiné, on m'a coupé la gorge, on m'a dérobé mon argent. Qui peut-ce être? Qu'est-il devenu? Où est-il? Où se cache-t-il? Que ferai-je pour le trouver? Où courir? Où ne pas courir? N'est il point là? N'est-il point ici? Qui est-ce? Arrête. Rends-moi mon argent, coquin... (il se prend lui-même le bras.) Ah! c'est