Le Style Dans Tartuffe

Fâcheux (17 août 1661) L’Ecole des femmes (26 décembre 1662) La Critique de L’École des femmes (1er juin 1663) L’Impromptu de Versailles (14 Octobre 1663) Le Mariage forcé (29 janvier 1664) La Princesse d’Élide (8 mai 1664) Le Tartuffe (12 mai 1664) Dom Juan (15 février 1665) L’Amour Médecin (15 septembre 1665) Le Misanthrope (4 juin 1666) Le Médecin malgré lui (6 août 1666) Mélicerte (2 Décembre 1666) Pastorale comique (5 janvier 1667) Le Sicilien ou

Saint-Pierre Son œuvre majeure est Paul etVirginie où il conte la vie paisible et vertueuses de deux familles françaises dans une île, une sorte d’utopie. Leur enfant, Paul et virginie, qui ont vécu ensemble depuis leur naissance, s’aiment tendrement. Mais le dénouement est tragique : Virginie au retour d’unséjour en France, se noie accidentellement. Saint-Pierre veut montrer comme Rousseau que le bonheur dépend de la vertu et que celle-ci n’est parfaite que dans un état de nature. Donc, les thèmes

les arts figuratifs. Il n'existe pas d'art poétique baroque ni de règles canoniques ou formelles. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique

apporte une attention soutenue dans ce roman. Stendhal est un romancier du 19e siècle, c’est un écrivain français de la première moitié du XIXe siècle. Nous savons que c’était un amateur d’arts. Nous lui connaissons des romans caractérisés par un style économe et resserré. Il a la volonté de peindre des faits capables d’intéresser ses contemporains. Il dépeint avec souci de réalisme psychologique, les sentiments des personnages principaux. Stendhal refuse le point de vue du narrateur omniscient et

et Molière par le biais de deux genres dominants: la tragédie et la comédie. III/Style d'écriture,Comédie et Tragédies et principes du nouveau Théâtre a)La plupart des pièces de théâtre du XVII siècle sont écrites en verts ( plus principalement en alexandrins) avec des rimes plates et elles utilisent des nombreux procédés stylistiques de la poésie: exploitation des hémistiches(rythmes binaires) figures de style,allitération et assonance, les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication

genre qui garde a distance le spectateur dont le seul role est d’assister à la pièce et qui ne semble pas vouloir s’intéresser réellement aux personnages comiques qui lui apparaissent comme grotesques et basiques. Cependant la comédie qui impose un style accessible et attrayant et met en scène la vie du quotidien présente des personnages auxquels le spectateur peux s’identifier naturellement. Le spectateur qui assiste a une comédie peut difficilement s’identifier aux personnages qui évoluent sur

l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce. C'est en effet le roi qui révèle que Tartuffe est un scélérat dissimulé sous un faux nom et qui permet l'issue heureuse du mariage de la fille d'Orgon avec le jeune Valère. Le dénouement de Phèdre

est un palindrome, tout comme radar. • Une anagramme : permutations de lettres qui forment un nouveau mot ; exemple : Boris Vian donne Bison ravi. • Une antonomase : nom propre utilisé comme nom commun ; exemple : Watt, Ampère, don Juan, Tartuffe, Pénélope, Vandale, Mégère… • Une autotraduction  : Nom qui décomposé en deux termes donne la traduction du premier dans une autre langue ; exemple : Aubergine → Auberge (fr) Inn (en), Waterloo → water (nl ou en) l’eau (fr), Merci → Mer (fr)

Molière. Le médecin malgré lui est une pièce marquée par la farce. Peu à peu, les comédies de Molière deviennent des comédies de caractère : qui dénoncent en provoquant le rire les défauts=travers=vices =faiblesses des humains. Dom Juan- l’Avare- le Tartuffe- Le Bourgeois Gentilhomme- Les Fourberies de Scapin- Les Femmes savantes - le Malade imaginaire- l’École des femmes. Atteint de tuberculose pulmonaire Molière meurt alors qui interprétait le rôle d’Argan dans le Malade imaginaire ; = 10 points

scénique". En quoi cette affirmation semble t-elle correspondre à la pièce étudié en classe ("Médée" de Corneille) ? [ INTRO ] ... [ I - Lien texte/représentation] Le texte théâtral se démarque des autres, en effet celui ci a un "style" propre à lui même. De plus, il existe un lien entre ces textes et les représentations de pièces. Tout d'abord, nous pouvons y trouver des didascalies telle que : "en l’air dans un char tiré par deux dragons" à la scène VI de Médée où celle-ci informe