Le Temps Est Il Notre Malheur

Elle y reprend la description de la passion et des sentiments contradictoires qui sont à l’origine de cette souffrance amoureuse. Mais en quoi cette expression de l’amour est-elle originale ? Dans un premier temps nous analyserons la spécificité de ce poème et dans un deuxième temps nous essaierons de décrypter cette vision de l’amour que la poétesse veut nous faire partager. Spécificité du sonnet Les figures de styles sont présentes dés le début du 1er vers et développés tout au long du

sème la mort et le deuil, elle défait l'oeuvre de la nature. Elle défait l'oeuvre des mères « écrasées de douleur »  II/ Critique de la religion ..1. Un Dieu paradoxal Le Dieu vit dans la richesse : Champ lexical du luxe. Il est insensible aux malheurs des hommes mais fait la charité pour dépouiller encore plus les pauvres. ..2. Un Dieu remplacé par la Mère Nature « Un Dieu » : montre la dégradation du Dieu. De plus il est ramené à la simple humanité : « S'endort » « mange » Une nature divinisé

changement d'état. B) La dualité des sentiments Les antithèses insistent sur la dualité des sentiments : la joie d'une part, la douleur d'autre part et les termes se répondent : d'un côté : "grands ennuis", "je larmoie", "tourments", "douleur", "malheur" ; de l'autre : "joie", "ris", "plaisir", "hors de peine", "désiré heur". L'expression de ce déchirement est d'autant plus forte que les termes employés sont intenses "grands ennuis", "tourments" et que les antithèses se succèdent à un rythme rapide

ne peut que manger des graines, donc même si sa vie en dépend il ne mangera que des graines. La deuxième différence est par rapport à la faculté de l’homme à ce perfectionné. L’homme à la capacité de perfectionner tous les aspects de sa vie dans un temps assez raisonnable tandis que l’animal va atteindre son développement maximal en moins de quelques mois. Le développement de l’animal est très lent. Au bout de quelques mois, l’animal aura atteint son développement pour le reste de sa vie et son espèce

dimension tragique annoncée dès le début. « C’était au beau milieu de notre tragédie » ver 5, 8, 17, 21. (Tragédie => 1942 période très sombre). -Très vite, en effet, l’image de la femme qui se peigne, prend une dimension tragique à travers, notamment, le temps passé devant son miroir ver 2, 10, 13 et aussi à travers les images qui sont associées aux gestes d’Elsa « Ses patientes mains calmaient un incendie » ver 4, « Elle martyrisait à plaisir sa mémoire » ver 12. Ce mot mémoire qui apparaît ver 12 permet

assertives et dépourvues d’exclamations. Contraste avec le lyrisme habituel de DG. 3. Sobriété contraste avec la tonalité pathétique qui est installée par le champs lexical de la douleur. «un récit qui me tue», «malheur », «pleurer» et des hyperboles: «récit qui me tue», «un malheur qui n’eut jamais d’exemple », «reculer d’horreur». On note également le vocabulaire de la fin, du néant: « achève », «peu» «tue».Le verbe «tuer » placé à la fin de la phrase est très fort: le narrateur ne semble

qui le dépassent et qui provoqueront sa chute. La tragédie doit réaliser la catharsis, la purgation des passions par la pitié et la terreur. D’après Corneille « La pitié d'un malheur où nous voyons tomber nos semblables nous porte à la crainte d'un pareil pour nous ».La tragédie raconte le renversement du bonheur au malheur. La mort du héros constitue le dénouement typique d'une tragédie mais la mort n'est pas obligatoire du moment où le retour à la situation initiale heureuse est impossible. On

à ce qu’elle croyait, tout avait été accumulé sur elle par les mains du hasard.» (page 331). Son éducation n’a fait qu’exaspérer ses exigences : « Mlle de La Mole avait été, au couvent du Sacré-Cœur, l’objet des flatteries les plus excessives. Ce malheur jamais ne se répare. On lui avait persuadé qu’à cause de tous ses avantages de naissance, de fortune, etc., elle devait être plus heureuse qu’une autre. C’est la source de l’ennui des princes et de toutes leurs folies. » (page 338). Cette éducation

longues scènes coupées de narration, pas de débat ou de réflexion religieuse, aucune révolte, aucune posture "mélodramatique". Donc DG a préparé l'événement qui nous est raconté, par l'utilisation d'une hyperbole "un récit qui me tue". Il exagère "un malheur qui n'eu jamais d'exemple" (comme s'il avait été le seul à souffrir de la mort de quelqu'un). On est frappés par la passivité de Manon face à ce destin funeste et par une certaine sorte de douceur qui entoure cette mort. En fait Manon meurt d'épuisement

« le malheur résulte de nos passions, ou plutôt de l’insupportable insuffisance ou déchéance auxquelles elles réagissent » Rohou « L’amour est la seule déception programmée, le seul malheur prévisible dont on redemande. » nous dis Frédéric Beigbeder, un sentiment inévitable, miséreux mas que chacun cherche désespérément. Au 17eme sicle, lorsque racine écrit Andormaque, la société française est en plein changement. Les aristocrates sont envoyés au plus prés du roi Louis XIV pour que