Le Texte Théâtral Contient Il En Lui Même Tout Ce Qui Permet De Le Représenter

le role de la parole au theatre   A- La parole permet d'encrer une situation     -presenter les personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -  

caractère fondamental faisant ainsi du théâtre occidental une simple production littéraire : la dimension esthétique a été reléguée au second rang en même temps que la représentation au profit du texte seul . Or selon l'auteur « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Par définition le théâtre est l'art de représenter devant un public, la représentation est donc l'une des attributions principales du théâtre en ce sens le théâtre est plus que de la littérature

théâtre contient une histoire qui n'est pas racontée comme dans un roman mais jouer sur une scène avec de véritable acteurs. Le théâtre utilise la mise en scène : au lieu de raconter ce qui se passe ou dit, comme dans un récit, il le représente sur la scène. Ionesco écrit d'ailleurs dans Notes et contre-notes : « je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente;je fais du théâtre. » On peut alors s'interroger sur le fait que le théâtre peut sembler « une chose tout à fait

      [Le genre théâtral tient aujourd’hui une place particulière dans la littérature. Depuis l'antiquité le théâtre a suscité un grand intérêt auprès du public. Il est à la fois texte et représentation.] [Il convient donc de s’interroger ici pour savoir si l'on peut apprécier une pièce de théâtre par la seule lecture du texte ou s'il est préférable d'assister à sa représentation.] [Si le texte théâtral présente des intérêts à sa lecture nous verrons ensuite qu’il est nécessaire d’assister

monde. Quand on parle de théâtre, on pense tout de suite à de grands textes comme ceux de Shakespeare, Racine ou encore Corneille mais aussi à de célèbres tirades. En réalité, le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant et complet avant tout. Le théâtre accorde une grande importance au texte sans lequel on ne pourrait comprendre les personnages. Nous cherchons donc de plus en plus à concilier les paroles et le genre théâtral lui-même et ce depuis des siècles. Il serait peut-être

écrits, mais aspire presque toujours à être représenter sur scène. Cette particularité résulte nécessairement des spécificités dans le texte. L’échange avec nos semblables constitue la part essentiel de notre existence. On ne peut échapper aux autres et bien que cette « cohabitation » se déroule très bien, on ne peut nier le fait qu’elle tourne souvent aux débats, aux conflits, voire même à l’affrontement. A noter que ces contradictions constituent tout de même une nécessité. Cette réalité du conflit

COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. » En confrontant

représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la parole ? Nous verrons tout d’abord que le théâtre

particularité du texte ne relève pas de la façon dont Mallarmé joue des codes esthétiques de plusieurs genres pour proposer une nouvelle vision du monde. On comprend tout d’abord que ce texte est en partie une scène théâtrale classique et lyrique introduisant une volonté de modernité ; qui joue cependant des codes esthétiques de plusieurs genres ; et que cela a manifestement un prix : la compréhension du lecteur qui se heurte à un texte hermétique. Tout d’abord, si le texte semble en partie

maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud utilise des mots très forts, catégoriques