Le Texte Théâtral Suffit Il à La Représentation

: NOTIONS ET TERMES A CONNAITRE     I  UN TEXTE ÉCRIT POUR ETRE REPRESENTÉ Le  langage  dramatique    (=  du  théâtre)  est  particulier  :  la  représentation  est  déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué des deux discours différents : les paroles  des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous 

Le théâtre met toujours en scène un conflit, débat ou un affrontement. C’est le nœud théâtral, cela permet de garder le spectateur captivé. Tout d’abord, le dramaturge pose son décor et introduit les personnages puis, il les confronte à un obstacle. Il y a une opposition des intérêts, opinions ou sentiments. Les oppositions surviennent dans les rapports humains, qu’ils soient de type romantique ou amical. Ces conflits, débats ou affrontements sont vraisemblables et sont introduits par des obstacles

guillemets). Si vraiment le sujet est trop long, reformulez-le. - Exposer la polémique qui se dégage du sujet - Annoncer clairement le plan Développement : - Bien suivre le plan détaillé que vous avez élaboré N’intitulez pas vos parties. N’écrivez pas à la première personne. Conventionnellement, il est préférable d'employer "nous" ou "on". Un paragraphe doit idéalement suivre le schéma suivant : thèse -> argument → exemple. Développez suffisamment les exemples, ils font partie intégrante de l'argumentation

c’est laisser transparaître des émotions et transmettre des messages à un public, au monde. constructeur: dans ma profession, le théâtre est le lieu où les acteurs et le public échangent. journaliste: et selon moi c’est un genre littéraire comprenant des oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène metteur en scène: certains de mes confrères n’hésitent pas à dire que pour qu’il y ait théâtre, il suffit d’avoir un lieu, un temps, un acte et un public. présentateur: nous

La gestuelle et la rapidité du tempo qu’il imprime à la scène. « galoper » « fuir » « s’envoler » : le mouvement, l’impatience du personnage. Irrépressible comme un éclat de rire ; toutes les surprises, voire les catastrophes semblent possibles (comme le montre la métaphore de l’explosion ; « je détonne au milieu de la pièce »). Assimilé par Claudel à un « clown de crique »il possède l’art de jouer avec le plus modeste accessoire (l’étoffe rouge du tailleur se transforme entre ses mains en muleta

l’auteur de la pièce qui est montée ? Et s’il n’est pas l’auteur, quel est son rôle vis-à-vis de ce dernier ? Comment se fait-il que le théâtre -qui s’est si longtemps passé de lui- le considère aujourd’hui comme l’élément central ? Eléments pour une introduction :  En 1946, Jean Vilar écrit : « Le premier rôle, de nos jours, tout au long de la vie d'une pièce, n'appartient plus à nos Mounet-Sully et à nos Sarah Bernhardt ; nous constatons qu'il est la possession plus ou moins avouée de nos

Le Malade Imaginaire Compagnie Vol Plané Lundi 8 et mardi 9 avril à 14h30 Le Malade Imaginaire, comédie-ballet en trois actes. Dernière pièce de Molière. Un mariage arrangé, des amours contrariées, une belle-mère cupide et un bourgeois abusé par des imposteurs : tous les ingrédients d'une comédie réussie. Molière y dénonce l’imposture de la médecine à travers un personnage principal paradoxal : un malade en bonne santé, qui tyrannise les siens en s’enfermant dans son obsession. Enfer

 Cette séquence menée par Emeric LEFEBVRE, professeur certifié de lettres modernes, a été proposée aux élèves d'une classe de quatrième du collège Arausio (Orange). Cette étude fait suite à l'analyse de la correspondance de Madame de Sévigné. Lectures analytiques : L 'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ;

"C’est joli la vie, mais ça n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai.". Pensez-vous comme Jean Anouilh que le théâtre a besoin d’artifices pour s’approcher de la vérité ? Vous construirez votre développement sur les textes du corpus, vos lectures, et les représentations théâtrales auxquelles vous avez éventuellement assisté. Annexe (non inclus dans le sujet) : Jean Anouilh, La Répétition ou l'amour

préparatoire à l’issue de chaque séquence et à la fin de l’année  Faire un bilan personnel : qu’est-ce que j’ai pensé de ce texte, de cette séquence ? Quel lien puis-je faire avec ma vie, mes idées, l’actualité ?   Etablir des comparaisons entre les différents textes étudiés en lecture analytique mais aussi les documents complémentaires.   Faire réellement les lectures cursives et se préparer à en parler : résumé de l’histoire ? passages préférés ? liens avec la séquence ? opinion ?   A la fin de l’année