Le Texte Théâtral Suffit Il à La Représentation

Art » / Yasmina Reza SOMMAIRE Séance 1 › Quel tableau ! p. 2 Séance 2 › Une amitié triangulaire p. 3 Séance 3 › Retournement de situation p. 4 Séance 4 › Le dénouement p. 5 Séance 5 › Autour de l’œuvre p. 6 Séance 6 › D’un texte à l’autre p. 7 Séance 7 › Mettre en scène « Art » p. 10 Séance 8 › Évaluation p. 11 Annexe › Descriptif des lectures et activités p. 14 Édition de référence : Folio n° 6240 Séquence réalisée par Kim-Lan Delahaye, professeure de lettres

hommes selon leurs talents, leur esprit innovant et leur capacité à développer les activités et de découvrir la solution aux problèmes. La capacité à développer les activités vient de l’esprit créatif donc de la créativité. L’intérêt du sujet est de voir l’impact de la créativité dans les activités culturelles. L’accent sera mis sur le théâtre. Ce travail porte sur la créativité théâtrale en République du Congo particulièrement à Brazzaville. Brazzaville parce qu’elle compte plus de 30% de la population

Le théâtre est l’art de la représentation de quelconque pièce, joué par des acteurs, mis dans des circonstances, et des situations crées par le texte et de la vision du metteur en scène. Apparut au VI siècle avant J.C en Grèce, où ici a lieu le cortège du dieu Dionysos, il est ensuite représenté à Rome au cours du III siècle. Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. D’après Ionesco (1909/1994) dramaturge et écrivain roumain, représentant

L’interrogatoire d'Agnès p. 3 (classes de seconde et première) Séance 3 › Une scène de quiproquo p. 4 (classes de seconde et première) Séance 4 ›  border le commentaire p. 5 A (classe de seconde) Séance 5 ›  utour de l’œuvre p. 6 A (classes de seconde et première) Séance 6 ›  u texte à la représentation D p. 8 (classe de première) Séance 7 ›  valuation : préparer le bac p. 9 É (classe de première) Parcours pédagogique En tant que comédie classique du xviie siècle

conseiller au Parlement de Paris, mère qui meurt alors qu'il a 3 ans; → 1617 : remariage de son père ; marâtre qui mène la vie dure aux 3 enfants, son père et elle ont 4 autres enfants. → 1623 : études à Paris ? → 1629 : Début de carrière ecclésiastique, tout en fréquentant poètes et mondains (le futur Cardinal de Retz, Saint-Amant, Tristan L’Hermite...) → 1633 : 8 ans au Mans comme “domestique” de l’évêque, qu’il suit dans un voyage à Rome. Découvre la vie de province. → 1638 : Carnaval, ou il

chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple)

s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune référence littéraire identifiable, ni même à un nom propre quelconque : plus proche d’un surnom, il ressemble à une onomatopée rudimentaire et burlesque, dimension que la pièce de Jarry actualise ultérieurement. L’association de ce nom propre (« Ubu ») et du substantif « roi » annonce la dimension éminemment

[pic] Aux niveaux les plus avancés, les cultures théâtrales occidentales et asiatiques ne sont plus à séparer. Certains théâtres classiques asiatiques ont eu une telle influence et un tel charme pour les hommes de théâtre occidentaux que pendant le XXe siècle les différentes connaissances et les différents thèmes se sont entremêlés, si bien que l’on peut parler d’une culture théâtrale unifiée et “eurasienne”. Il ne s’agit plus, en effet, de continuer à regarder les grands modèles classiques asiatiques

dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose qu’un nouvel auteur dont il ne sait forcément rien. Un phénomène qui n’a fait que s’amplifier au fil des années, relayé par le souci gestionnaire des entreprises théâtrales, aux budgets de plus en plus serrés. Et puis très vite, dans ces années soixante, arrive le bouleversement des aventures collectives: du Living Theatre à Jerzy Grotowski, le groupe

Introduction Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public