Le Texte Théâtral Un Texte Incomplet

apercevoir. Corneille ne prévient jamais du glissement de l’un à l’autre. Le spectateur ne comprend le mécanisme qu’après coup, à la fin de la pièce. Mais il est trop tard, le spectateur a cru que tout était vrai et actuel ; l’illusion a fonctionné Texte 1 : Acte I, scènes 1 et 2 (jusqu’à la didascalie indiquant l’ouverture du rideau). Introduction : Exposition classique dans 1e scène donne des faits dont la connaissance est indispensable à la compréhension. Mais mélange d’éléments familiers et

différences entre ce texte et les éditions ultérieures, elle est souvent qualifiée de « mauvais quarto » ; au xxe siècle, l'éditeur T. J. B. Spencer la décrit comme « un texte détestable, probablement une reconstruction de la pièce à partir des souvenirs incomplets d'un ou deux des acteurs », suggérant qu'il pourrait s'agir d'une édition pirate. Il est également possible que ses défauts soient dus à d'importantes modifications apportées au texte de la pièce par la compagnie théâtrale qui l'interprète

Prenons la parabole du Bon Samaritain, celle-ci met en scène un voyageur (samaritain) qui va sauver la vie d'un inconnu grièvement blessé en lui offrant des soins, alors qu'un prêtre et un lévite se sont détournés du chemin du souffrant. Or, le texte de Luc affirme que, pour les ,Samaritains offrir l'hospitalité à un Juif signifiait violer un interdit, au point qu'ils refusent d'accueillir les voyageurs en route vers le Temple de Jérusalem. Dans cette parabole, Jésus enseigne l'amour de son prochain

cadre même de l’œuvre (La Critique de l’École des femmes en est l’exemple canonique) ; soit il décide de travailler le méta-texte proche (paratexte) ou plus lointain (péritexte). La riposte se détache alors peu ou prou de l’œuvre elle-même et devient généralement moins ludique et plus polémique, moins littéraire et plus argumentative. La distinction entre texte et hors-texte, entre répartie ludique et riposte sérieuse n’est bien sûr pas aussi définitive – que l’on pense aux préfaces du Barbier de

forme originelle qui était la chanson et s’illustre par ailleurs dans la peinture. L’art de peindre, l’art de faire de la musique en même temps que la poésie donnent à ce genre toute une dimension artistique que l’on ne peut retrouver dans le genre théâtrale ou dans le genre romanesque. Cette distinction entre les différents genres littéraires a d’ailleurs atteint son paroxysme dans l’art d’écrire. En effet, les poètes du XX siècle ont redonné à la poésie un nouveau souffle et en même temps une toute

ROMAN II. PRESENTATION DES PERSONNAGES Poil de Carotte Mme Lepic Monsieur Lepic Félix Ernestine Annette III. AXES D’ANALYSE La part autobiographique du roman La dimension instantanée de l’œuvre Les tourments de l’enfance L’adaptation théâtrale I- RESUME DU ROMAN Le roman est constitué de quarante-huit parties qui nous sont présentées les unes à la suite des autres, sans réel souci d’assurer une continuité dans la narration. Chaque chapitre a un titre portant le nom d’un animal (la

mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience » comme le décrit Baudelaire dans sa préface destinée à Arsène Houssaye. (b) De la même manière, au XX siècle, le théâtre de l’absurde bouscule les normes théâtrales. Dans En attendant Godot de Samuel Beckett, la vraisemblance est abolie, illustrant la crise de la civilisation occidentale qui suit la deuxième guerre mondiale. On ne peut y discerner aucune unité de temps, de lieu, les personnages sont écorchés

paratexte, définir la nature du document, dégager l’idée générale, hiérarchiser les idées, etc. La première lecture correspond environ à 15 min. Le deuxième lecture est une lecture approfondie, on s’interroge sur le genre du texte (4 genres littéraire : Le genre narratif, Le genre théâtral, Le genre poétique, Le genre argumentatif, Le genre épistolaire). Observer le niveau de langue, se poser les questions « Qui, quoi, quand, ou ? ». Si c’est une image on dénote (description simple) puis connote (on donner

............ 67 2.1.1. Dramatique vs. Théâtral vs. Scénique ............................................... 68 2.1.2. Théâtre et genre littéraire ................................................................... 69 2 2.1.3. Genre dramatique ............................................................................... 72 2.1.4. Discours et texte dramatique.............................................................. 74 2.2. Particularités du texte dramatique ..........................

comiques s’il n’eût «quitté, pour le bouffon, l’agréable et le fin, / Et sans honte à Térence allié Tabarin. / Dans ce sac ridicule où Scapin s’enveloppe, / Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope». Térence, Tabarin: la formule est juste, quoique incomplète. Les Fourberies de Scapin reprennent en effet l’intrigue du Phormion de Térence et empruntent aux farces tabariniques la scène du sac bâtonné (III, 2). Mais il faut aussi rendre au Pédant joué de Cyrano de Bergerac (1654) la paternité de la fameuse