Le Texte Théâtral Un Texte Incomplet

représentation - Le théâtre est, pour le spectateur, selon Aristote, "l'imitation d'une action faite par les personnages en action et non par le moyen de la narration". Le théâtre est donc un texte mais sont but est d'être représenté. - Il doit s'incarner par le jeu des comédiens. - Sans représentation, le théâtre est incomplet. 2. La mise en scène - Ionesco a dit "tout est langage au théâtre" : une représentation est un spectacle total : décors, objets, costumes (exemple : les masques dans Rhinocéros)

afirme "Le théâtre n'est fait que pour être vu", cette affirmation, non fausse mais incomplète mérite réflexion. Le théâtre est fait pour être vu mais aussi pour être lu. certes le théâtre est écrit pour être lu mais cependant sa fonction première est la représentation. L'introduction en 4 temps 1 situation du sujet, par ex. L'enseignement littéraire traditionnel a surévalué l'importance du texte théâtral si bien que beaucoup ne connaissent les pièces que par la lecture... 2 énoncé du

metteur en scène doit interpréter le texte pour que ses acteurs puissent le jouer selon sa vision du texte. Selon les siècles, les précisions didascaliques furent plus ou moins précises et obligèrent l’imagination du metteur en scène à s’adapter à leurs consignes, ou au contraire le laissant totalement libre de son interprétation. Dans cette dissertation, nous nous demanderons dans quelle mesure le metteur en scène peut adapter sa représentation en fonction du texte de départ et de son interprétation

II. la dimension littéraire de ces crises - les crises personnelles et familiales se traduisent par une crise du langage : pas de véritables dialogues (tirades), incompréhension, vocabulaire grossier - l’écriture de Lagarce renouvelle le genre théâtral : répétitions et reformulations = difficultés à parler ; théâtre en crise : presque pas d’action - finalement, Lagarce crée un théâtre lyrique et poétique : vers libre, verset, répétitions, intermède et épilogue = épisodes symboliques, poétiques

Vaneck avait demandé de lui écrire une pièce. Exposition. Chez Serge qui fait découvrir à son ami Marc l’oeuvre surprenante. Ami commun, Ivan, absent. Plan: I- Une exposition complexe ou Virtuosité du jeu théâtral 1) Structure globale originale 2) Scène d’exposition traditionnelle mais incomplète II- Scène de comédie 1) Scène de comédie traditionnelle 2) Scène de dépit amical I. Une exposition complexe 1. Structure rythmée et soigneusement étudiée A) Structure globale atypique 
 Séquences 1 et 3:

Texte 2 : l’entrée du Roi en scène    Effet d’attente qui est créé / on attend l’arrivée du Roi  Dans cette scène : on attend de mieux connaitre le roi / et on attend de savoir comment on  va lui présenter sa mort.     Le spectateur est dans un certain état d’esprit : on sait que le roi va mourir → donc, le  spectateur en sait plus que le personnage.    on sait qu’il va mourir car le royaume se désagrège : le royaume est malade comme le roi  (c’est presque fantastique, par exemple les frontières diminuent) 

représentation donnée pour un public .Il repose sur 3 éléments fondamentaux : -L’auteur : Appelé dramaturge, l’auteur crée le texte théâtral, c’est-à-dire il crée l’action et les personnages. -L’acteur : C’est un personnage réel et vivant qui joue un rôle. -Le spectateur : Il regarde, apprécie la pièce et exprime ses sentiments. NB : L’œuvre théâtrale est incomplète tant qu’elle n’est pas jouée sur une scène. II/Le théâtre classique : Le XVIIe siècle connait un développement remarquable

rien à craindre !) Se rappeler de : ✓ Commenter le style ET le sens ✓ Varier les remarques (vocabulaire, figures de style, grammaire et syntaxes, types de texte, au besoin : rythmes et sonorités, versifications, tonalités) ✓ Eviter la paraphrase Déroulement de la première partie : L'examinateur vous indique le texte qu'il a choisi et vous indique la question à laquelle votre lecture analytique va répondre (la problématique). Vous disposez alors de 30 minutes de préparation. [en examen

public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre

un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre