Le Theatre Brechtien

résurgence des avant-gardes, deux phénomènes littéraires qui appartiennent à deux genres différents: le Nouveau roman, qui contient certaines similitudes avec les avant-gardes des années 20-30, et du côté du drame, on peut signaler le théâtre de la dérision ou le théâtre de l'absurde. Les avant-gardes sont des expérimentations dans le domaine de l'écriture, qui parcourent en quelque sorte tout le XXe s. De nos jours, le postmodernisme: retour vers des structures plus traditionnelles, mais qui a aussi

faut traiter le réalisme de l’écrivain ou bien comme une substance idéologique (par exemple : les thèmes marxistes dans l’ouvre de Brecht), ou bien comme une valeur sémiologique (les objets, l’acteur, la musique, les couleurs dans la dramaturgie brechtienne). L’idéal serait évidemment de conjuguer ces deux critiques ; l’erreur constante est de les confondre l’idéologie a ses méthodes, la sémiologie a les siennes. LA BOURGEOISIE COMME SOCIÉTÉ ANONYME 11 Forme subjonctive, parce que c’est de cette

Réunion : indépendance pour les communistes. Slogans français scandés pendant le meeting. Un arrêt sur image dans le fil qui a une portée sociale avec la main de Debré sur la tête d’un enfant réunionnais comme une onction. « gestus social » au sens brechtien 1 seul geste qui résume une situation sociale. Il y a une séquence filmée très proche de Debré ce qui est surprenant de la part des services de sécurité car le film est une commande des communistes : en fait ils se sont fait passer pour des gens

excessif. On trouve là une emphase qui devait être celle des théâtres antiques. D'ailleurs le catch est un spectacle de plein air, car ce qui fait l'essentiel du cirque ou de l'arène, ce n'est pas le ciel (valeur romantique réservée aux fêtes mondaines), c'est le caractère dru et vertical de la nappe lumineuse : du fond même des salles parisiennes les plus encrassées, le catch participe à la nature des grands spectacles solaires, théâtre grec et courses de taureaux : ici et là, une lumière sans ombre

Les faits qui se déroulent sous les yeux des spectateurs sont réduits au minimum. Alors que le dramaturge aurait pu procéder par revirements et coups de théâtre successifs pour unir puis éloigner successivement les deux personnages, il ne fit intervenir aucun évènement extérieur à l’action et qui aurait pu lui faire de l’ombre, aucun coup de théâtre, le rôle du hasard étant réduit à la lettre arrachée à I'héroïne, et qui informe Titus de son projet de suicide, le seul revirement étant I'acceptation

Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ...............................

Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ...............................

rouge alignées sur le mur, et si bien fourbies qu’on n’oserait pas s’en servir » (G., p.90). Mais des éléments de dissonance viennent perturber cette première lecture : Mme Smite parle d’une voix trop forte, comme si elle se trouvait sur une scène de théâtre : « On jurerait, maintenant, que la rangée de casseroles est peinte en faux-semblant sur le mur » (G., p.91). Tout se passe comme si le romancier cherchait à maintenir une complète ambivalence et que subjectivité et objectivité entrelaçaient leurs

parmi ses contemporains et ne se transmet à la postérité que par les qualités que la gravure peut conserver. » Denis Diderot, « Les Salons ». « Une belle gravure est plus qu'une copie, c'est une interprétation. » Théophile Gautier, «Souvenirs de théâtre, d’art et de critique”. « Parmi les différentes expressions de l’art plastique, l’eau-forte est celle qui se rapproche le plus de l’expression littéraire et qui est le mieux faite pour trahir l’homme spontané. Donc, vive l’eau-forte ». Charles

pour les pièces de théâtre musical p. 248 La panchina, opéra en un acte p. 249 Le manuscrit de La panchina : les corrections et les éliminations apportées au texte avant la version définitive p. 254 Lo spaventapasseri e il poeta, un ballet en un acte de Italo Calvino et Sergio Liberovici Chapitre III p. 261 La collaboration avec le « Maestro » Luciano Berio et le texte de Calvino pour la Zaide d’Adam Pollock p. 267 A) La définition par Luciano Berio de son « théâtre musical » p. 269