Le Théâtre et son double

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question

OPTION THEATRE - EXPRESSION DRAMATIQUE Année 2010/2011 [pic] « Le théâtre est le premier sérum que l'homme ait inventé pour se protéger de la maladie de l'Angoisse. » Nouvelles Réflexions sur le théâtre, Jean-Louis Barrault SOMMAIRE Page I. Introduction 4 II. Projet théâtral

nues » : au sens littéral, cela renvoie aux décors en hauteur du théâtre donc commence à apparaitre le registre du pouvoir des mots, le pouvoir du créateur de fait, cela renvoie au metteur en scène, au dramaturge. On s’interroge alors sur les limites du théâtre * V57 à 64 : le dramaturge connait le destin des personnages Petit à petit, on passe d’une scène de portraits à une réflexion sur le type de savoir auquel peut prétendre le théâtre. LA scène se caractérise par son invraisemblance, son caractère

Un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Il existe un corrigé en ligne  pour ce sujet. Il est consultable à cette adresse : http://www.restode.cfwb.be/francais/_arts/AppPeda/DissertLitt/Aide/consulter-details.asp?ID=1187 Corrigé proposé Problématique : Si le texte de théâtre est indispensable pour qu’un spectacle existe, peut-on dire pour autant que ce soit lui, le seul nécessaire ? Sinon, quels autres éléments entrent en jeu ? Jusque quel point ? Et

Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote

carrière). - La secrétaire du théatre de Berlin. - Sa femme, Barbara, qui est une riche bourgeoise. Mais quand elle quitte le pays est devient une activiste anti-nazise à Amsterdam, il coupe le contact. - Nicoletta, une actrice berlinoise qui joue avec lui sous le régime nazi. C-Devenir le meilleur acteur. Hendrik passe du bolchévisme au nazisme. En effet il vend son âme pour pouvoir continuer à être acteur et accéder à la gloire. C'est là qu'on peut remarquer sa double personnalité, presque

Le theâtre est présent sous de nombreuses formes par exemple, les marionettes comme les guignols, le theatre de rue comme organise les pratos... Apres chaque spectacle nous sommes boulversés. Comme le dit Wadji Mouawad " le theâtre rassemble les gens venus écouter un cri qui va les boulverser". Nous allons tenter d'expliquer cette citation en nous penchant sur les origines du theâtre et sa place dans les societés, sur les techniques de comprehension d'une piece, puis sur les sentiments degagés.

Sommaire L’auteur / Alfred de Musset Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur

Sujet : Au théâtre, le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l'auteur ? Intro Une pièce de théâtre est une œuvre double car c’est à la fois une œuvre littéraire et une œuvre vivante lorsqu’elle est représentée sur scène. Le XXe siècle a inauguré l’ère du metteur en scène et depuis on ne cesse de s’interroger sur le rôle respectif du dramaturge et du metteur en scène. Les positions sont souvent tranchées : si certains voient d’un très mauvais œil la transformation de la

fondée sur l’inversion des rôles parce qu’elle consacre la prise de pouvoir par les esclaves. Dans un premier axe nous étudierons la satire d’une scène galante, puis , dans un second axe, nous analyserons les enjeux de la mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre. En jouant à parler comme leurs maîtres, les valets dressent un portrait critique du discours mondain. Marivaux donne à entendre un langage codifié et vide de sens, celui d’un discours amoureux artificiel. Hérité sans doute de l’amour courtois