Le Theatre Instruire Ou Divertir

grâce à notre culture, on maintient une grande avantage en comparaison avec nos alliés poilus, qui - ne possedant pas de théâtres ou cinémas - perdent ainsi l´un des moyens les plus effectifs pour prêter au rire. Le fil du rire qui grimpe dans la culture à travers des siècles se manifeste le plus clairement dans les comédies. Je parle surtout des comédies théâtrales, car le théâtre représente le divertissement culturel le plus ancien. Mais franchement - en regardant ou lisant une comédie, est-ce qu´elle

seront jamais à même de comprendre l’importance de cette force qui assujettit l’Homme depuis bien longtemps. - Je comprends votre avis, mais je suis simplement de ceux qui pensent que le théâtre se doit de traiter des sujets plus importants que l’amour et que le courrier du cœur n’a pas sa place au théâtre. Malgré cela, je pense que ce qui est intéressant, ce n’est pas l’histoire, mais comment on lit l’histoire. - Venant d’un écrivain ces propos s’avèrent fort déplaisants. Certes la manière

Séquence n°7 – Le Malade Imaginaire (OI et PA) Séance n°1 - Spectacle et comédie I - Les mots « spectacle » et « comédie » La comédie est une fête, un spectacle qui a une dimension visuelle et scénique qui lui est propre. ➢ « Comédie » vient du grec « komos » qui désignait les fêtes en l'honneur de Dionysos, et est suivie de « oidé » qui veut dire « chant ». ➢ « Spectacle » vient du latin « spectaculum », issu du verbe « specto, spectare », signifiant « je regarde, je vois ». II – Le Malade Imaginaire

milieu où elles s’inscrivent, du genre auquel elles appartiennent ». Le sens du mot littérature n’a pas beaucoup changé depuis l’antiquité. La littérature incarne, illustre ou décrit des formes de connaissances existantes ou non. Elle sert à instruire, communiquer, influencer voire même séduire ou plaire. Les œuvres littéraires permettent d’enrichir les connaissances de l’homme vis-à-vis de son histoire, de ses traditions, du plaisir, de l’imagination afin de s’épanouir et de ne pas reproduire

Lors d’une pièce de théâtre ou d’un court métrage, peu de personnes ont conscience d’être les témoins du point de vue de l’auteur qui, lors de la représentation, cherche à faire passer son message sans qu’il en ai l’air d’un. On peut alors se demander s’il est possible de réfléchir et d’apprendre tout en s’amusant ou si au contraire, le rire peut conduire à faire oublier les aspects du sérieux ; ce qui peut aussi nous amener à se demandé s’il est donc réellement nécessaire d’associer « l’utile à

un élément important des contes de Perrault. La plupart des histoires en effet, contiennent une morale. Vu que les histoires ont été écrites fin 1600, on pourrait partir du principe que la morale à la fin des contes servait à la base surtout pour instruire. Pour une personne qui lirait les différents contes au 21e siècle, ceci permettraient plus à faire prendre conscience de certains dangers ou à éduquer. Par exemple, si on décortique plus précisément la morale du Petit Chaperon rouge, on comprendrait

Ecrit en prose le roman relate des faits et met en scène des personnages fictifs, même si l’auteur recherche souvent à retranscrire la réalité. Depuis le XIXème siècle le roman est le genre littéraire le plus demandé des lecteurs au détriment du théâtre et de la poésie. Comment expliquer ce phénomène étant donné que le roman fut longtemps considéré comme un genre littéraire futile pour ne pas dire vulgaire. Nous tâcherons de répondre à cette problématique à l’aide d’une argumentation en trois axes

graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d’en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L’homme », dit-il, « souffre si profondément qu’il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode humoristique ? L’artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n’a-t-il pas des limites ? I. L’humour rend plus réceptif aux sujets sérieux

« choses graves » sur le mode sérieux, mais de prendre le parti d'en rire. Pour Nietzsche, la « philosophie » de Figaro, personnage de théâtre, est aussi valable dans la vie réelle : « L'homme », dit-il, « souffre si profondément qu'il a dû inventer le rire ». Peut-on aborder les questions graves sur le mode comique ? L'artiste doit-il, comme le conseillait Molière, instruire en faisant rire ? Le parti pris de « rire de tout » n'a-t-il pas des limites et ne faut-il pas traiter sérieusement certaines questions

Histoire littéraire Le théâtre classique (p178) Le contexte de la doctrine classique • Le XVII siècle, poursuivant le travail des poètes de la Pléiade au siècle précédent, veut défendre et développer le français, toujours concurrencé par la langue savante qu'est le latin. • En 1634, la création de l'Académie française par Richelieu encourage les efforts des grammairiens et gens de lettres, comme Vaugelas, Ménage ou Guez de Balzac, s'attachant à définir une langue claire, nette et élégante