Le Théatre Décors Costume

création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger)

écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus ; le théâtre est le seul genre qui exige entre l'auteur et le destinataire (le public) des intermédiaires indispensables : les acteurs, qui donnent corps à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une

Dissertation : Dans quelle mesure les indications de décors et de costume données par le dramaturge doivent-elles contraindre le metteur en scène d’une pièce de théâtre ? Dans chaque pièce de théâtre les auteurs ont chacun, différentes façons de procéder. Certains préfèrent que leurs pièces soient jouées à la lettre et donnent beaucoup d’informations, d’autres sont moins précis dans l’exposé du décor et des costumes, et ainsi laissent au metteur en scène beaucoup de liberté. Le metteur en scène

origines et l’écriture du théâtre afin de comprendre en quoi ce dernier est fait pour être joué. Ensuite nous verrons en quoi la mise en scène est un apport émotionnel pour la pièce grâce à la visualisation et la sonorisation de l’écrit. Enfin nous verrons comment chaque metteur en scène peut interpréter différemment une même pièce et ainsi apporter d’infinies versions de cette-dernière. Que ce soit à travers son origine ou sa rédaction, nous remarquons que le théâtre est avant tout écrit pour

l’espace et les artifices du théâtre. Loin d’une interprétation historique ou politique de cette pièce, la troupe du Français nous montre des rapports humains tendus, âpres parfois, mais toujours sur le mode de la fantaisie et de la gaîté. Rédaction Laurence Jung, professeur de lettres modernes Crédits photos Max Hureau Édition Anne Peeters Maquette Annik Guéry Ce dossier est en ligne sur le site de Télédoc. www.cndp.fr/tice/teledoc/ Le théâtre dans toutes ses dimensions

limites, la mise en scène peut éclairer, modifier ou renouveler l'interprétation d'une pièce de théâtre. Problématique : Comment la mise en scène influence-t-elle l'interprétation d'une pièce de théâtre ? Comment la mise en scène éclaire l'interprétation d'une pièce de théâtre En donnant des informations sur les personnages, les lieux ... grâce aux costumes, à la gestuelle, aux décors, aux éclairages... Dans Le Barbier de Séville (Beaumarchais), pour le personnage de Rosine, un

Dossier Théâtre Option facultative XXXX : Terminal ES, Lycée de la Nouvelle Chance : Cergy, Professeur : XXXX, Comédien intervenant : XXXXX, Année : 2013 – 2014, Sommaire : 1. Travail effectué durant l’année, p.3 1.1 L’apprentissage, p.3 1.2 Expérience en classe, p.3 1.3 Notre lieu d’apprentissage, p.4 2. Réflexion sur un thème : les costumes, p.4 2.1 Un peu d’histoire, p.4 2.2 Métiers du costume, p.4 2.3 Rôle du costume, p.5 3. Analyse de trois pièces, p.6

DOSSIER THEATRE SOMMAIRE I - HISTOIRE DU THEÂTRE OCCIDENTAL DE L’ANTIQUITÉ A NOS JOURS 1. Le théâtre Antique A / Le théâtre grec  B / Le théâtre romain 2. Le Moyen Age et la Renaissance A/ Le théâtre français médiéval B/ La Comedia dell’arte C/ Le théâtre élisabethain en Angleterre (1572 - 1642) 3. Le théâtre depuis le 17e siècle A/ Le XVIIe siècle : théâtre classique en France B/ Le

Le théâtre français (16e au 19e siècle) Le théâtre français de cette époque nous donne de grands auteurs classiques : Molière, Racine et Corneille, pour ne nommer que ceux-là. Surtout, il nous enrichit de nouveaux genres théâtraux, tels que la comédie-ballet, l’opérette et la comédie de mœurs, aussi appelée « théâtre de boulevard ». C’est une époque où l’on construit de magnifiques et imposants théâtres à travers l’Europe, et de nouveaux métiers apparaissent : éclairagiste, décorateur, etc. Les

Anouilh 1944 Texte d : Ionesco, le Roi se meurt, 1962 J'ai également trouvé la dissertation d'un étudiant sur le net (je te la mets au cas où çà t'intéresserait): I)Le theatre un genre a part entiere(differences avec la litterature).En quoi Ionesco ne fait pas de la litterature? A)mise en scene(Les costumes,les decors,les accessoires peuvent etre ou non anachromiques.Le ton des comediens,leurs deplacements,leurs gestes,la musique peuvent renvoyer soit au registre comique soit au registre