Le Théatre Décors Costume

d’un tyran), le rendent injouable au moment de sa publication en 1834. Musset ne l’a pas écrit pour la scène. L’évolution des moyens techniques du théâtre et de la mise en scène rendent possible la représentation de Lorenzaccio Mettre en scène Lorenzaccio oblige à des choix précis, en matière de dramaturgie et d’univers scénique (décor, costumes, etc.). Veut-on représenter de manière réaliste les lieux de la pièce, ou préfère-t-on un décor abstrait, unique et symbolique ? À quelle époque situe-t-on

personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture le jeu du théâtre ». Le théâtre est un genre littéraire qui existe depuis l’Antiquité Grec, dans la préface de l’Amour Médecin, Molière nous donne son jugement sur la lecture des comédies. Au 17° siècle le terme comédie signifie jouer au théâtre et non donner en représentation d’une comédie drôle. Le théâtre est le seul genre littéraire qui puisse être joué. Le théâtre n’est il fait que pour être joué ? Ne pourrait-il pas être lu et imaginé

Dissertation : PLAN : I/ Le théâtre a pour but de divertire: A) Les décors, Le jeux des personnages. B) Les sentiments, émotions. II/ Cependent il possède d'autre fonctions: A) Une fonction critique de la société. B) Une fonction qui nous instruit. Developement: Intro: Le théâtre est un art. Il est très souvent représenté devant un public et sur une scène. Dans l'Antiquité, le théâtre avait pour origine le culte du Dieu grec Dionysos. Il pouvait donc être comparable à une

Dissertation : Représentation théâtrale En Latin, «repraesentare» signifie rendre présent, la pièce de théâtre est donc incarnée par ce que l'on voit, de plus le le sens premier de théâtre en grec (théamai) signifie regarder, on comprend donc que le théâtre est avant tout une pièce a voir et a entendre. Le théâtre est aussi un spectacle vivant et collectif et toutes les représentations seront différentes les unes des autres. Cependant Musset écrit «un spectacle dans un fauteuil» qui est un recueil

anglais du XVI° siècle. Shakespeare commence en tant que rapetasseur d’anciennes pièces, puis il s’essaye à la comédie farcesque et les récits historiques, cependant ce sont ses tragédies qui lui valent le plus grand succès. Il s’inscrit dans le théâtre baroque et élisabéthain du XVI° siècle, caractérisé par la démesure de tout : des sentiments, de la folie, mais aussi par une absence de règles de bienséance, d’unité, de langues. C’est cette absence de règles qui fait de cette pièce, écrite en 1605

Extrait 1 Pour autant sa représentation ne doit être négligée. Le théâtre, en effet, est avant tout créé pour être joué. Le jeu scénique permet de matérialiser les éléments de la pièce, et facilite ainsi l'accès à la compréhension de l'oeuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. C'est pourquoi de l'Antiquité jusqu'au siècle classique les mythes sont souvent repris dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de

d’Aristophane, j’imaginerai une mise en scène totalement opposé à l’époque, y compris le langage, Dionysos aurait un langage assez grossier. La scène débute avec Charon au centre de la scène, Dionysos entrerait par la suite. Pour les décors, la scène se passerait dans un de nos égouts modernes, que l’on pourrait représenter par une atmosphère rendue sombre et verdâtre grâce à la lumière, brumeuse grâce à une fumée artificielle avec une image de fond affichant un conduit assez vaste

modernité“, capitalisant sur les espaces, multipliant les volumes, intégrant les quatre murs d’origine et le foyer du public dans un bâtiment résolument contemporain. Respectant le périmètre préexistant du théâtre, il a su faire naître un outil de travail large et efficace. L’Opéra de Lyon se fait théâtre dès l’entrée du public, invité à un parcours qui est spectacle en soi. Des escaliers – mécaniques ou non – donnent accès à la salle ; dans cette ascension, le spectateur découvre des jeux de volumes,

Le Théâtre I. Définition : Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. La présence du public au théâtre peut impliquer une situation d'énonciation particulière : un personnage censé s'adresser à un autre personnage sur la scène, peut en fait dans le même temps s'adresser au public (principe de la double

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis