Le Théatre Est Il Le Miroir De L Homme

Réflexion sur le texte et la représentation. Lecture d’image. Sujet type bac. L’École des femmes / Molière 1 Séance 1 CLASSES DE SECONDE ET PREMIÈRE Une scène d’exposition Objectifs : › Analyser une scène d’exposition au théâtre › Se préparer à l’entretien oral Support de travail : acte I, scène I. I. Pour guider votre analyse 1. Les personnages a)  uels sont les traits dominants du caractère Q d’Arnolphe d'après cette première scène ? b)  ui est Chrysalde par

n° 149 octobre 2012 Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec la MC93 de Bobigny. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Un conte aux multiples versions [page 2] L’histoire de Peau d’âne [page 4] Des personnages à plusieurs facettes [page 5] Peau d’âne Texte et mise en scène de Jean-Michel Rabeux © M. Kuhn à la MC93 de Bobigny, du 16 novembre au 4

Fiche : Les Figures de style [pic] L’animalisation consiste à rapprocher un homme d’un animal en utilisant des mots (verbes, noms…) qui sont habituellement employés pour cet animal. L’auteur cherche généralement à souligner un trait particulier de cet animal que l’on retrouve chez le personnage. Exemple : « Leurs petits museaux roses »(Les Effarés, Rimabud) = les enfants sont comme des petits rongeurs. Cas particulier : La métaphore filée développe l’analogie à l’échelle d’une strophe, d’un

l'église le dimanche, mais qu'ils avaient très souvent indifférent. Certains membres du clergé ont continué à faire du bon travail, mais généralement il y avait un manque d'énergie dans l'église. Cela a commencé à changer dans les années 1730. D'abord un homme du nom de George Whitefield devint un grand prédicateur. Toutefois, dans le milieu du 18ème siècle les choses ont commencé à changer. En 1738, les grands évangélistes George White Field et John Wesley ont commencé à prêcher. A cette même date, John

la comédie sert à faire rire mais es-que la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le spectateur et de le détourner ainsi des tracas de la vie quotidienne ? En effet, le sens premier du mot comédie est de distraire à travers le rire, mais ne peut-on pas faire passer un message plus profond ? Les auteurs qui nous font rire ne veulent-ils pas nous éduquer ou nous alerter sur ce qui ne va pas dans notre monde ? Nous verrons dans un premier temps que, certes, la comédie apparaît

l'antiquité, avec notamment Antigone de SOPHOCLE, en effet c'est en cette époque que le théâtre fût créé ainsi que la tragédie. C'est donc théoriquement à ce moment là que la tragédie était la plus fidèle à elle même, la plus pure. Puis nous irons au XIXe siècle avec comme cadre le drame romantique, comme exemple nous prendrons Hernani de V. HUGO. Ce dernier exemple nous mènera fin XXe siècle avec un théâtre plus poétique, celui de J.-L. LAGARCE et de sa pièce Juste la fin du monde. Nous reviendrons

Mélange théâtre + musique classique = musique + chansons + danse o Allé au cinéma avec arrivée films parlants o Courts métrages (18) Lee De Forest, inventeur du son au cinéma, inventeur o Courts métrages avec Vitaphone, sous division Warner Bros. o 1er film parlant = comédie musicale : The Jazz Singer (1927) de Alan Crosland histoire : Jackie est vu par son père en train de chanter par son père, son père (chanteur) veut pas qu’il soit chanteur et le jette dehors de la maison. Il chante

se développe en majeure partie en France puis en Europe. On le situe entre la deuxième moitié du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle.  Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, son maître mot est la raison. Le classicisme dans l’architecture, ou simplement l’architecture classique, puise ses origines de l’architecture de la renaissance, mais possède

Lyon de fort bon goût ; le tout était accompagné d'une lettre à monsieur de La Jeannotière. Colin admira l'habit, et ne fut point jaloux ; mais Jeannot prit un air de supériorité qui affligea Colin. Dès ce moment Jeannot n'étudia plus, se regarda au miroir, et méprisa tout le monde. Quelque temps après un valet de chambre arrive en poste (4), et apporte une seconde lettre à monsieur le marquis de La Jeannotière : c'était un ordre de monsieur son père de faire venir monsieur son fils à Paris. Jeannot

Le condamné et le spectacle des galériens : un jeu de miroir. Dominante : lecture. Objectifs : - montrer comment ce chapitre fonctionne de manière autonome et comment il préfigure la fin du roman, - montrer en quoi ce thème des condamnés aux galères est cher à Hugo. Supports : chapitre 13 – Extrait : Les Misérables, Victor Hugo, livre I, Chapitre IV. I – Un spectacle particulier - A – Les acteurs. 1 - Qui sont-ils ? De quelle manière sont-ils présentés ? Que peut-on dire du vocabulaire