Le Théâtre A T Il Pour Seul But De Faire Rire

Premierement, la Littérature peut tout a fait donner un enseignement au lecteur, Elle pousse le lecteur a reflechir sur des problemes moraux comme par exemple grace aux fables de La Fontaine, comme " Le corbeau et le renard". Un Corbeau tenant un fromage vit un renard passé par là, ce renard rusé voulait le fromage alors, il flatta le corbeau pour qu'il ouvre son bec et laisse tombé la proie du renard. La moral est donc de se méfier de tout "flatteur" car, quoi qu'il arrive, ce flatteur attends

Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français. Même après quatre siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste

première classe du citoyen. Le classicisme s'est répandu grâce à Louis XIV qui en a fait un véritable « culte ». Mais à cette époque le Classicisme apparaît aussi sous forme d’art avec la sculpture, la peinture, l'art décoratif, l'architecture religieuse... Qu’est ce que le classicisme? Le Classicisme est avant tout un mouvement littéraire qui traite du beau. Il suit des règles qui doivent être respectées pour faire passer un message à ses lecteurs et pour montrer sa grande classe ainsi que sa beauté

Molière Né à Paris en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, était un dramaturge et acteur de théâtre français. Il était considéré comme étant l’âme de la comédie française. Jusqu’à ses dix sept ans, Jean-Baptiste mène ses études auprès des Jésuites. Plus tard, il obtient une licence en droit. Le père de Jean-Baptiste, Jean Poquelin, avait le privilège d’être le tapissier du roi, ce qui a permis à Molière d’assister à de petites représentations de farces dans son village. C’est à partir de cette

XXème siècle. Il est élevé en province et fait ses études à Paris et se lance dans le roman burlesque. Il débute sa carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves

première fois en 1851 au théâtre du Palais-Royal. Cette pièce appartient au genre théâtral du vaudeville puisqu'elle mêle des airs de chansons, de ballets et qu'elle repose sur différents types de comique dont principalement le comique de situation. Elle met en scène les nombreuses péripéties de Fadinard qui, le jour de son mariage avec Hélène, se voit contraint de partir à la recherche d'un chapeau de paille pour remplacer celui d'Anaïs (une femme mariée) que son cheval a malencontreusement mangé

(texte p8 à 149) Eléments biographiques : Molière ou Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673) est un dramaturge et un acteur de théâtre français. Il est considéré comme le "patron" de la comédie Française. Les Femmes savantes est une pièce de théâtre en cinq actes et en vers de Molière, comédie de mœurs notamment sur l'éducation des filles, créée au Théâtre du Palais Royal en mars 1672. Bien que la pièce traite en partie de l'éducation des femmes, son interprétation a longtemps été réduite à ce seul sujet

couvert de faire des confidences, dont la véracité n’a pas de raison d’être remise en doute, les différents personnages de la pièce tentent de se manipuler les uns les autres pour parvenir à conclure des mariages. [ Présentation du texte et de la forme ] L’extrait qui nous intéresse n’est pas la première fausse confidence de la pièce : Monsieur Remy s’est déjà confié à Marton sur l’amour, fictif, de son neveu pour elle, et Madame Argante s’est déjà ouverte secrètement à Dorante

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Berenice Lemus Leal. Le théâtre est-il un théâtre de la parole en Occident? Introduction. I.- La parole comme concept et sa fonction comme dialogue émetteur d´un message. A. Le dialogue avec message explicit : but de transmission d´un message clair dans quelques pièces de théâtre engagé. • La critique social de l´éducation des femmes dans L´École des mères de Marivaux. • La situation des enfants trouvés, reflété dans la piéce Le Mariage de Figaro de

Samuel BECKETT Théâtre de l'Enfumeraie Espace éducatif et culturel Paul Fort rue Georges Bizet- 72700 ALLONNES Tél/Fax : 02 43 80 40 08 E-mail : theatre.lenfumeraie@wanadoo La pièce Sur une longue route, Vladimir et Estragon passent leur temps à se séparer et à se retrouver, sont très loin puis très près, courent pour s'enlacer ou se repoussent. Ils sont comme deux aimants. Ils sont sur une route mais ils font du sur place. L'un passe son temps à manger et dormir, l'autre à faire des plans sur la