Le Théâtre Doit Il Refléter La Réalité

Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** Ŕ 1°S1 Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects

la fontaine s'inspirant de mœurs et fait réeln et impretant le corp des animaux pour le refleter à travers diverse histoire (exemples court et global car il ne fait pas parti du sujet mais bonus) - comtes philosophique exemple de l'Ingenu de volataire (present comme texte dans le sujet) récit plaisant et naif ingenu • Le théâtre – Marivaux, L’Île des esclaves : une utopie sur scène. – Pour Hugo : « Le théâtre est une tribune », l’« histoire » de héros au service des idées libérales de Hugo en faveur

rapport avec le social. * Ouverture vers la philo, l’anthropologie, la sociologie, la psychologie. * Penser le fait spectaculaire comme un fait anthropologique, c’est-à-dire que le théâtre comme la danse sont des arts archaïques (= des arts pratiqués dès l’origine de l’humanité, quand on pense le théâtre, la danse on pense à un phénomène ancestral.) * On portera une attention particulière sur ce qu’est un acteur, un danseur. Dans le sens que c’est un homme, une femme qui a prit le partie

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud

LES INCONTOURNABLES XVIe : L'humanisme et La PLéiade XVIIe : Le Baroque et le Classicisme XVIIIe : Les Lumières XIXe : Le Romantisme, le Réalisme, le Naturalisme, le Parnasse, le Symbolisme XXe : Le Surréalisme, le Théâtre de l'Absurde, le Nouveau Roman XVIe siècle : L’Humanisme Définition : Mouvement intellectuel européen qui désigne le retour à la lecture des œuvres antiques : redécouverte, établissement, édition, traduction des textes sont les activités de l’humaniste qui se transforme

représentation théâtrale est-elle indispensable pour donner tout son sens à une pièce de théâtre ? L'Art, que ce soit dans la littérature ou dans les arts picturaux, reste marqué par l'influence de l'Antiquité. Rien que la classification de ces derniers est à l'image des neuf Muses antiques. Cependant, parmi ces « arts », un est tout particulièrement ancré dans cette période historique : il s'agit du sixième, le théâtre. En effet, c'est dans la Grèce antique que ce dernier voit le jour, lors de fêtes

l'acteur est sans conteste sa voix, qui doit porter jusqu'aux gradins les plus éloignés, ce qui suppose à la fois puissance, clarté, bonne diction, mais aussi capacité à refléter dans la voix le changement de personnage ou d'émotion. Les caractéristiques musicales étaient également sans aucun doute essentielles[34]. Structure et langue [modifier] La division spatiale entre chœur et acteurs, et l'alternance entre parties parlées, récitées et chantées se reflète dans sa structure, rappelée par Aristote

tragédie paraît un genre «périmé», et le public se désintéresse. Quant à la comédie, les auteurs cherchent à se débarrasser de la caricature des bourgeois telle que Molière a pu la pratiquer. Le « comique» devient un enjeu moral et politique: le théâtre doit « éduquer» une nouvelle classe moyenne en cours de constitution. La comédie perd un peu de sa franche gaieté et gagne un côté . « moralisateur ». Le couple maître-valet est un ressort de l'intrigue. On voit aussi une évolution des relations'

l’autorité de son père, couvreur-charpentier ivrogne et brutal ; à 18 ans il est apprenti chez un peintre qui travaille pour des décors de théâtre et qui est appelé à Paris en 1702 pour travailler à l’Opéra ; Watteau le suit et le quitte quelque temps après pour entrer dans l’atelier de Claude Gillot, peintre spécialisé dans les sujets de la Comédie-Italienne et du théâtre de foire. Après une brouille avec son maître, il devient l’élève du décorateur Audran, conservateur du Musée du Luxembourg, où Watteau

qu’elles servent l’action principale, « qu’elles gravitent sans cesse vers l’’action centrale » = « la loi de perspective » L’unité de temps et de lieu : tue la vraisemblance en cloisonnant l’action dans un seul lieu et dans 24 heures car le théâtre peint la vie ( société, plusieurs individus) donc l’allongement du temps, des lieux est indispensable ; « bien souvent, la cage des unités ne renferme qu’un squelette » car « toute action a sa durée propre comme son lieu particulier » Mais il