Le Théâtre Doit Obligatoirement être Joué

entre le fait de sanctionner et le fait d’aider à la réinsertion des détenus dans la société. Afin de mieux comprendre le procédé de réinsertion prenons comme exemple simple celui d’un nouvel employé dans une entreprise. Dans les premier temps, il doit faire ses preuves tout en prenant le temps de connaître ses collègues. De même lorsqu’un individu a été coupé du monde après un certain nombre d’années pour purger sa peine, lors de sa sortie il devra retrouver ou prendre des repères dans la société

XIIe siècle (La Chanson de Rodrigue) puis dans les romances de la renaissance. C’est dans ce Romancero del Cid que Guilhem de Castro puisa l’essentiel de son inspiration pour la rédaction de son drame Las Mocedades del Cid (La Jeunesse du Cid), joué à Madrid en 1618. Quelques différences entre Corneille et Guilhem de Castro : Action dure trois ans et les épisodes sont beaucoup plus nombreux Certaines scènes sont assez violentes : don Diègue mord le doigt de Rodrigue pour éprouver son courage ;

XIIe siècle (La Chanson de Rodrigue) puis dans les romances de la renaissance. C’est dans ce Romancero del Cid que Guilhem de Castro puisa l’essentiel de son inspiration pour la rédaction de son drame Las Mocedades del Cid (La Jeunesse du Cid), joué à Madrid en 1618. Quelques différences entre Corneille et Guilhem de Castro : • Action dure trois ans et les épisodes sont beaucoup plus nombreux • Certaines scènes sont assez violentes : don Diègue mord le doigt de Rodrigue pour éprouver

dit méthodique car il y a une méthode, une logique à respecter. Très souvent on rapproche ou réuni les textes ou les œuvres qui ont quelques chose de commun, qui permet de les rapprocher. Les analogies formelles par exemple. Cette analogie peut être par un lien de parenté, car souvent les auteurs se sont lut entre eux, se sont imités entre eux, influencés entre eux. Victor Hugo à lu les textes d’Homère. On peut étudier un même mythe dans plusieurs cultures différentes, comme le mythe d’Ulysse

PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT CONFÉRENCES SUR LE PERSONNAGE MASTER 1 ET 2 LETTRES, ARTS ET PENSÉE CONTEMPORAINE UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien

production précédente de l’auteur. Mais ces considérations extérieures n’intéressent que fort peu l’examen de la pièce et de son originalité. Aussi convient-il de s’attacher à montrer que le problème posé en soulève bien d’autres qui en dépendent peut-être mais qui aussi peuvent renforcer ou infirmer un jugement du genre : « l’originalité majeure du Mariage de Figaro vient du fait qu’au lieu de servir son maître, le valet se dépense dans son propre intérêt, signe des temps ». Ce n’est qu’au terme d’une

Etre libre, est-ce savoir dire non? 1) Le pouvoir de choisir permet d'être libre A. Le choix détermine la liberté B. C'est même plus que le choix qui détermine la liberté, c'est le "non"! Ce choix peut être assimilé au "non" 2) Le choix est presque inutile sans la connaissance. A. La connaissance détermine notre liberté B. Etre libre, c'est même savoir dire oui 3) Synthèse A. L'hypocrisie nous empêche de dire non B. L'éducation ne permet pas toujours de

reste cependant relativement récent. Mais tous ces héros n'ont pas forcément été rendus célèbres par leurs exploits, ou parce qu'ils étaient des personnages dignes de Marvell. Ils n'étaient pas tous, ni obligatoirement, capables d'accomplir des prouesses extraordinaires. Un héros de roman doit-il nécessairement accomplir des exploits extraordinaires ? Plan du document : Introduction I. Le héros aventurier II. Le héros au sens du personnage principal Conclusion le roman a besoin

DOSSIER PEDAGOGIQUE Ruy Blas Victor Hugo Création Compagnie Chatôt-Vouyoucas - Théâtre Gyptis 20 Mars au 7 avril 2007. Drame d'amour en 5 actes dont le héros est un laquais et l'héroïne, une reine. Présenté pour la première fois à Paris en 1838. L'action se déroule en Espagne. Ce drame aurait été inspiré des confessions de J.J Rousseau quand il raconte comment laquais chez Mme de Gouvon, il parvint malgré la modestie de sa mise à se faire remarquer par la petite fille de son maître la hautaine Mlle

l’instruction, de la connaissance. Mais dans la mesure où il n’y a plus de droit divin, il y a un malaise métaphysique et existentiel, puisqu’il n’y a plus de Dieu pour gouverner le monde : celui-ci devient une énigme. Ce malaise crée une douleur qui peut être rattachée au mal du siècle, un sentiment de solitude tragique. Un conflit intérieur important naît chez l’individu. Le « moi » va prendre de plus en plus d’importance dans la littérature. On va rejeter l’ancien régime, la morale conventionnelle, et