Le Théâtre Est Fait Pour être Joué

Chapitre I La parole en spectacle. ------------------------------------------------- LA PAROLE THEATRALE Le théâtre est fait pour être joué par des comédiens et vu par des spectateurs en un lieu donné à un moment donné. En ce sens, c’est un art de « l’ici et du maintenant » qui repose sur le jeu des acteurs sur une scène. I. Les règles de la parole théâtrale. A. Les didascalies Souvent, pour certains

Qu'est-ce qu'ils mangent ? Ils se mangent ? Mâcher ou avaler. Mastication, succion, déglutition. Des bouts de texte doivent être mordus, attaqués méchamment par les mangeuses (lèvres, dents); d'autres morceaux doivent être vite gobés, déglutis, engloutis, aspirés, avalés. Mange, gobe, mange, mâche, poumone sec, mâche, mastique, cannibale !Aie, aie !.. 3/ Beaucoup du texte doit être lancé d'un souffle, sans reprendre son souffle, en l'usant tout. Tout dépenser. Pas garder ses p'tites réserves, pas avoir

A travers un corpus de 4 documents tels que le sketch Sens dessus dessous de Raymond Devos; l'affiche du film comique « Le Corniaud » de Gérard Oury; et deux scènes de théâtre: une de knock ou le Triomphe de la médecine de Jules Romains et Le Bourgeois gentilhomme de Molière, on cible peu à peu les différentes formes du rire, ce qu'il provoque chez le rieur et comment il est lui-même provoqué. On peut alors se demander, qu'est ce que rire, au niveau physiologique? Dans un premier temps, on distinguera

ou rapproche-t-elle le lecteur/spectateur de la réalité ? Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, peut être parfois un genre littéraire très conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion

Français Le théâtre : texte et représentation Le Mariage de Figaro, Beaumarchais Acte I, Scène 9 Fin du 1er acte. L’intérêt du spectateur vient au Comte, qui a une mauvaise réputation. Le personnage du Comte : exemple précis du rôle qu’il joue dans son château La personnalité du Comte est semblable à celle que la réputation lui a attribuée. Scène extrêmement intéressante sur les camps qui se créent, les affrontements. Le Comte bénéficie d’un réseau qui le sert : ceux qui sont en

Quelles relations le théâtre entretient-il avec la réalité ? Introduction : De tout temps, le théâtre a été utilisé comme mode d'expression pour partager et faire ressentir des émotions. Ainsi, dans le théâtre antique, les comédiens utilisaient-ils des masques afin d'accroître le caractère du personnage dans la pièce (s'il était triste ou gai, le masque était différent). En lisant le paradoxe sur le comédien, la préface de Cromwell et L'échange, écrits par leurs auteurs respectifs Diderot au

Lycée BELLEPIERRE, Saint Denis BAC BLANC D’AVRIL 2004 SERIES TECHNOLOGIQUES EPREUVE ANTICIPEE DE FRANÇAIS Durée de l’épreuve : 4 heures OBJETS D’ETUDE : le théâtre, texte et représentation, et l’argumentation CORPUS : Texte 1 : MARIVAUX, Les Acteurs de bonne foi, scène IV (1757) Texte 2 : Paul CLAUDEL, L’Echange, extrait de l’acte I (1893) Le candidat lira le corpus, traitera

intéresserons donc initialement à la façon dont ce monologue original constitue une scène d’exposition puis nous analyserons sa dimension métapoétique.  I – Un prologue qui fait fonction d’exposition  A – Un prologue original : Ce prologue semble s’ouvrir sur des coulisses et non sur le plateau : EFFET de THEATRE dans le THEATRE. Nous sommes bien sur le plateau pourtant, le rideau est levé puisque le discours didascale évoque « le décor neutre » à « depuis que ce rideau s’est levé ». Les acteurs

projecteurs sont tout à fait visible pour le public et il semble que cette partie du décor soit en lien proche avec les sièges de théâtre (au nombre de quatre de chaque extrémité) qui se trouve au-dessous. L'un n'est jamais visible du public, l'autre est habituellement situé sous son séant, il est donc assez perturbant de retrouver ces deux objets sur scène. Par ailleurs, le spectacle est rempli de référence au XVIIIème siècle (siècle de MARIVAUX) dont la présence de sièges de théâtre fait partie. En effet

Texte Artaud est à l'origine de l'émancipation d'un théâtre qui s'est libéré de la tutelle de la littérature et de la domination du texte. Désormais, l'oreille regarde, et personne ne songerait plus à voir encore en elle un simple « organe d'enregistrement » : ? Il semblerait que non, alors qu'Artaud, lui, est un théoricien de la mise en scène L'écriture théâtrale ne sera plus une simple notation de mots, elle sera « non seulement écriture phonétique et transcription de la parole mais écriture