Le Théâtre Et La Dénonciation Du Pouvoir

du plan : I. Une personnalité affirmée II. Plaidoyer réquisitoire habile et convaincant d’une femme des lumières III. Un modèle philosophique de la femme dans la société et la politique. Plan I. Une femme de caractère = vrai personnage de théâtre A. Une femme de caractère qui a du tempérament. • Modalité de phrases = accumulations de questions, phrases longues (L 22-26), anaphores (n’est-ce pas… ?) qui martèlent le rythme. Les exclamations = L 31 qui marquent le ton. Les phrases elliptiques

présentation des personnages ; enfin, dans une dernière partie, l'hyperthéâtralité de l'extrait qui dresse une ouverture comique. I Une ouverture ambiguë
A/ Une scène d'exposition particulière : la sortie de Mme Pernelle
Traditionnellement, les pièces de théâtre débutent par une ouverture traduite scéniquement : une porte s'ouvre, un personnage entre… Ici, tout le contraire : Tartuffe s'ouvre sur une sortie, la sortie de Mme Pernelle. Mme Pernelle est la mère d'Orgon, le maître de la maison dans laquelle

Prométhée pour éclairer la Cité, lire éveiller les consciences de sa tribune, […] Il incite donc l’artiste à prendre la parole, utiliser son art et son unicité pour engendrer des prises de conscience. Considérant que la parole, c’est le pouvoir tout discours serait un pouvoir que l’on détient sur la pensée d’autrui. De la sorte l’artiste inaugure un nouveau regard sur le monde, ainsi par extrapolation vouloir bouleverser les idées instituées c’est prendre position, et défendre celle-ci. Cependant, Un

populaires du XXème siècle. On constate donc que dès ses débuts, le cinéma fut lié au pouvoir. Lénine affirmait que « de tous les arts le plus important pour nous est le cinéma». Il a donc un rôle de propagande mais également un rôle d’opposition. Nous pouvons donc nous interroger sur les liens entre le cinéma et le pouvoir, nous demander de quelle manière ils interagissent. Après avoir vu que le cinéma peut soutenir le pouvoir et être utilisé par lui à des fins de propagande, nous montrerons qu’il peut également

L'Ecole des Femmes, Molière : Scène d'exposition La scène d'exposition est la première scène d'une pièce de théâtre dans laquelle la parole des personnages a pour fonction d'exposer la situation de façon vraisemblable afin d'informer les spectateurs sur l'identité des personnages et sur un certain nombre d'éléments indispensables à la compréhension de la pièce. Ici, la pièce commence "in medias res" -> on arrive au milieu de l'histoire. PROBLEMATIQUE: En quoi peut-on dire qu'il s'agit d'une

l'argumentation explicite d'être aussi utile que la fiction. La fiction, permet au lecteur une grande variété des genres. L'apologue (fables au XVII éme siècle,), à travers une histoire merveilleuse et mouvementée, délivre un message. Pour Hugo, « le théâtre est une tribune ». Certains romans ont une portée social ( Germinal de Zola ). Le recours à la fiction permet de varier les types de personnages : les bons et les méchants s'opposent ( Jean Valjean et Javert dans Les Misérables ), l'auteur peut choisir

valeurs. Dans sa fable « Les obsèques de la lionne », La Fontaine se livre à une critique de la société : les morales de ses fables sont autant de discours visant une satire sociale et politique de la société. Il faut mettre à nu le visage noir du pouvoir en s'adressant au public par le biais de récits simples. De même que les fables, les apologues (Montesquieu) dénoncent, de façon déguisée, les cruautés et dérives du système monarchique. La Bruyère dans « Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle

Marie Arouet est née le 21 novembre 1694 à Paris et mort le 30 mais 1778, est philosophe et écrivain, fils de notaire, il à marqué le 18eme siècle, ce dernier est le symbol de la philosophie des lumière L'oeuvre de Voltaire comprend 56 pièces de théâtre, dialogue, roman, compte, vers, poésie, essais, article culturel/scientifique, pamphlets et plus de 20 000 lettres Voltaire, contre la vonlonté de son père choisit une carrière dans les Lettres, quand Voltaire avait une quarantaine d'années il était

maître/valet uniquement : "il ne s'agit pas d'un plaidoyer sur le sort des domestiques." Genet. C'est aussi une pièce qui traite du fantasme. La relation aliénante que les deux servantes entretiennent avec leur maitresse montre leur souffrance de ne pouvoir échapper à la réalité de leur sort. Ainsi, par la puissance de l'imaginaire, elles vont échapper à leur quotidien, source de mal-être. Le jeu de rôles répété à l'excès finit par altérer la réalité. De même, le huis-clos que suggère l'espace unique

l’emprisonnement de son mari. Elle s’en prend à Solange et Claire qui se révoltent contre l’autorité. On apprend en réalité que c’est Claire qui a rédigé la lettre conduisant à l’arrestation de Monsieur. Solange espère la mort de sa maîtresse pour pouvoir en hériter. Elles veulent empoisonner Madame avec la tisane. Finalement, elle ne la boira pas, mais c’est Claire qui joue le rôle de Madame qui prendra le breuvage. Elle aura joué le rôle de Madame jusqu’à la mort. Commentaire sur la pièce :Dans