Le Théâtre Invraisemblable Excellence

difficile à dire monologue → qqchose invraisemblable, perso parl tt seul, s'adresse indirectemt o pblic double énonciat° → rela° entre les comédiens & interact° avec le public aparté → persos s'adressent l'un à l'autre en ignorant les autres qui les entourent SCENE 2 : on est au théatre, mais ici il chante → nouvelle forme de théatre, mélange de genres Figaro → garçon apothicaire (se présentera c medecin dvt Bartholo) + H de lettre Au théatre, il y a des indices au début que l'on retrouve

À partir de 1658, Racine fréquente les milieux littéraires et mondains (il rencontre La Fontaine vers 1660, Molière en 1663 et Nicolas Boileau) et devient dramaturge. Il choisit ensuite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre en faisant jouer La Thébaïde en 1664 et Alexandre le Grand en 1665, qui est son premier succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création

Le théâtre occidental est marqué par un renouvellement majeur au 20 eme siècle. Celui-ci bouscule les lois de sa poétique et est par la notion de langage remis en question. Antonin Artaud appartient au mouvement du surréalisme. Celui-ci critique le théâtre occidental qu’il juge trop « livresque » . Un théâtre qu’il oppose au théâtre asiatique, d’après lui plus symbolique plus visuel. Il prône un « théâtre de la cruauté » , qui doit atteindre l’inconscient. Cette trans que devrait atteindre

littéraires qu’on appelle ornements littéraires => Roman complexe 1. La pastorale ou l’affirmation de la littérature idéaliste La pastorale[4] remonte à l’Antiquité, elle met en scène des bergers amoureux par excellence, littérature pacifique, intrigue amoureuse, lieu antique de l’Arcadie. a. résurgence de la pastorale Ils renouent avec ce genre car il y a une aspiration au rêve d’évasion et d’idéal après la fin des guerres de religion. Les Bucoliques

séparation des genres prônée par le théâtre classique. * Une scène tragique : – Mort de Ruy Blas – Fatalité : le destin inévitable de Ruy Blas est la mort « J'aurais agi de même ». – L'amour impossible et detructeur (« cet amour m'a perdu », différence de statut social « Que ce pauvre laquais bénisse cette reine »). * Certains éléments relèvent du mélodrame (drame populaire caractérisé par le pathétique, le sentimentalisme et des situations invraisemblables) : la fiole de poison posée sur la

Remarques sur la langue française de Vaugelas codifient le bon langage. De leur côté, Chapelain, Guez de Balzac et Voiture prônent la clarté fondée sur la raison. Les principes du classicisme Le classicisme concerne la littérature, en particulier le théâtre mais aussi d’autres arts comme la musique, la peinture ou l’architecture, la sculpture. Dans ces domaines, ce mouvement répond à des principes communs. L’imitation des Anciens L’imitation des Anciens, c'est-à-dire l'imitation des thèmes abordés

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

non race inférieure) et athénien ne voulait pas dire Aryen contrairement à ce que certains courants nationalistes affirmaient. César : conquérant de la Gaule, il a écrit les commentaires a réformé le calendrier et représentera le conquérant par excellence (Tzar, Keiser). Ses commentaires furent écrits pour que le peuple ne l’oublie pas et venter aux Romains tout ce qu’il a fait. Il se faisait appelé le chanceux car alors élu des dieux (Sylla le faisait déjà avant lui). Et se disait descendant de

tragiques. Ce dernier occupe alors l’espace scénique durant six scènes sur les huit que comprend l’acte. De même que Don Salluste à l’acte I orchestre en véritable dramaturge une pièce justicière, César est le protagoniste des actes comiques par excellence. Il est considéré aussi comme un personnage d'origine noble mais à l'attitude dégradante, poète du grotesque, est une sorte volontaire de la société, dépensant sa vie en plaisirs, ensemble de picaro et de bandit, déclassé ayant conservé le sens

dans le monde sublunaire une part de hasard qui fait quelquefois obstacle à l’accomplissement du mouvement naturel. Les êtres naturels imitent la fin en laquelle s’accomplit leur nature, l’homme imite l’imitation elle-même. Il est l’imitateur par excellence, poète et producteur de formes, nature naturante plutôt que nature naturée. Aussi tend-il, non vers une fin qui le particularise, mais vers l’autarcie qui fait la perfection de Dieu, la parfaite suffisance et autonomie d’un premier principe qui