Le Théâtre Réalité Ou Illusion

un albatros, soit pour un pélican ... Mais l'aventure n'était pas finie : la rencontre avec Juliette vous révéla que le théâtre n'était pas qu'une illusion, et que le mot littérature pouvait enfin devenir concret, et synonyme d'EMOTION vécue, réelle et non virtuelle, dans une hypothétique lecture analytique... Mais le calendrier des contrôles nous fit revenir à la réalité prosaïque, brute, matérielle, terre à terre, et nous voilà d'emblée embarqués, depuis l'huître de Ponge vers la Perle des

Don Quichotte, le héros de de l’écrivain espagnol Cervantes est un gentilhomme obsédé par les livres de chevalerie qui troublent son jugement. Ces illusions idéaliste l’entraînent à se prendre pour un chevalier dont la mission est de parcourir l’Espagne le mal et protéger les oprimés. Ses lectures excessives de romans chevaleresques le conduisent à agir dans chaque situation comme s’il était le héros d’un de ses romans et à imaginer des actions totalement utopiques. En effet, dans ce cas,

Suite du cours sur l’art III Art imitation ou représentation du réel 1) Position du problème Parmi les arts, certains peuvent représenter la réalité comme la peinture, la sculpture, le théâtre, et d'autres non, comme la musique ou l'architecture. Cette représentation a parfois été nommée imitation, terme pouvant être pris positivement ou péjorativement. Aristote parlait d'imitation de la nature, art et nature ayant en commun de produire quelque chose. En se faisant créateur, l'homme imite

« retraite ». – le retour au théâtre : Œdipe (1659). Efforts de renouvellement avec deux « comédies héroïques » : Tite et Bérénice (1670) et Pulchérie (1672). Échec d’Agésilas (1666). Trois succès : Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664). Concurrence de plus en plus vive de Racine : demi-échec d’Attila en 1667, l’année d’Andromaque. Retraite définitive après Suréna (1674). Mort Le 1er octobre 1684 à Paris. 1. Corneille ou une vie vouée au théâtre Armoiries de Pierre Corneille

trembler par avance » (ligne 3), d’autant qu’Octave se ment à lui-même sur ce trait de caractère « J’ai une timidité naturelle que je ne saurais vaincre » (ligne 4). Scapin la redoute au point de lui donner des conseils pour faire illusion auprès de son père. Illusion que la simple annonce d’une confrontation imminente avec Argante réduira à néant : le « Voilà votre père qui vient » se soldera de l’hyperbole « Ô Ciel ! Je suis perdu !» et se conclura par une fuite éperdue d’Octave (comme l’indique

personnages, interne et externe, l’énonciation et les types d’énoncés et la situation de communication. Le texte de théâtre, aussi appelé texte dramatique, est le type de texte qui raconte une histoire fictive par l’intermédiaire des échanges entre les personnages. C’est un texte spécifiquement conçu pour la représentation théâtrale, le spectacle. C’est pourquoi on désigne souvent le théâtre comme « l’art de la représentation ». Le texte théâtral est un élément du langage théâtral qui combine jeu dramatique

est le support, la base de l’art dramatique. Il est le véritable révélateur de l’acte du théâtre, le seul précipité de cette opération étrange [...]. Titre, action, intrigue d’une pièce, échappent peu à peu à la mémoire des spectateurs. Seuls restent de ces songes auxquels ils ont participé les traits et le souvenir d’un type, d’un personnage ou d’un héros.» (Louis Jouvet, Témoignages sur le théâtre, « Le royaume des "imaginaires" », Flammarion, 1952, réédition dans la collection

I - Les valeurs sémantiques du mot "THEATRE". Qu'est-ce que le théâtre? Le théâtre est un art vivant tout d'abord c'est un spectacle et un genre oral, c'est la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Il n'est pas nécessairement lié à un texte préalablement écrit ni publié. Pour comprendre ce qu'est le théâtre, et particulièrement pour saisir ses

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

récite son roman, exprimant ses propres didascalies, il s’envole dans des élans lyriques emphatiques, s’abandonne à des remarques excessivement acerbes… Il faut également noter que ses propos ouvrant et fermant la pièce sont du méta-théâtre (le théâtre dans le théâtre), puisque l’acteur prend parole et la rend en disant : « A moi. De jouer. » Il est le personnage qui attire les pleins feux sur son excès, sur sa vie qui s’étiole… De plus « Hamm » peut être considéré comme un diminutif de « Hammer