Le Théâtre Réalité Ou Illusion

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

guerre mondiale. Il grandit dans les quartiers pauvres d’Alger où il obtient une bourse pour poursuivre ses études notamment de Philosophie, mais la tuberculose l’empêche de devenir agrégé ; Dès 1934, il s’intéresse au théâtre ; il écrit une première pièce « « , fonde le Théâtre du travail pour mettre les œuvres dramatiques à la portée de tous, et joue et adapte de nombreuses pièces. En 1938, ce témoin de son temps devient journaliste à Alger-Républicain, puis devant la tension internationale,

L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643)

sur plusieurs points de vues pour créer une illusion du réel. Pour que le romancier représente le réel il doit éviter toute idéalisation romanesque. (comme dans « Pierre et Jean » où Maupassant crée une réalité ennuyeuse mais qui se rapproche le plus de la réalité). Avec le point de vue omniscient, on a une indication de lieu dans « Le Colonel Chabert » : « rue Vivienne » qui se situe à Paris, Balzac a utilisé cette rue existante pour créer une illusion du réel. Et avec le point de vue externe (Germinal)

conflits et les idéologies. Les pièces de théâtre de Camus et Sartre n'ont pas les critères formels des pièces appartenant au « théâtre de l'absurde » (pas d'intrigue ni de personnages clairement définis, le hasard et l'invention dominent) même si leurs personnages en sont les porte-parole philosophiques. Albert CAMUS fonde la notion philosophique d'absurde, mais jamais ne souhaitera que l'on compare ses pièces à celles qui appartiennent au mouvement du « théâtre de l'absurde » : celles Ionesco, Beckett

baroques défendent l’exubérance des formes. Ils témoignent de la fantaisie et de la virtuosité de l’artiste. La frontière entre réalité et illusion devient poreuse : on ne sait plus où s’arrête l’une ni où commence l’autre. Repose sur des illusions d’optique, des exubérances, des jeux de miroirs, antithèses, hyperbole. 2 thèmes : Incertitude du bonheur toujours menacé ; Illusion et Instabilité, métamorphoses du monde et des êtres. (CORNEILLE ; VIAU) 4. Le Classicisme (1660-1690) Mouvement littéraire

demande L'Annoncier au tout début du Soulier de Satin de Claudel : « Écoutez bien, ne toussez pas ». Le théâtre, quand à lui, fondé sur une illusion théâtrale, raconte, joue, met en scène des personnages évoluant dans un décor particulier selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en

PLAN DES TROIS SŒURS Espoir relancé ou désespérante illusion ? Intro : Il n’y a souvent pas de commencement, pas de fin dans ses œuvres qui sont sans intrigues. Il est souvent question d’une simple ébauche de sujet, de fragments de vie. Les 3 sœurs ont la volonté de retourner à Moscou pour échapper à la vulgarité et à l’insignifiance de la vie provinciale Chez T il n’y a rien d’artificiel, c’est la vie même Ils leur semblent que ce n’est la qu’une situation provisoire, qu’un jour

Siècle d’Or » pour la littérature de cette période), en particulier pour la poésie et le théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre) revient fréquemment

de français: «appriander» (l. 31) et a de même du mal puisqu'elle prend les injures de Lisette pour réelles. En confondant ainsi jeu théâtral et vie, Marivaux revendique la vérité de son théâtre, il répond aux critiques qu'on lui adresse lui reprochant de faire du théâtre artificiel, sans rapport avec la réalité. On a en arrière-plan la question du naturel dans l'esthétique classique. Le passage de la vie au jeu théâtral est aisé, donc les personnes deviennent facilement des acteurs et de bons personnages