Le Tintoret

aussi par le fait que les bras des personnages convergent vers le fromage. Ce qu’il faut retenir c’est qu’au XVI°s, les peintures Renaissance avaient un fort contenu symbolique comme le montrent dans la salle précédente les toiles de Bassano, Tintoret et Véronèse dont les sujets ont une portée mythologique, allégorique, religieuse ou politique. Et ne sont pas comme ici, une scène de vie quotidienne. En Italie, cette toile représentait une nouvelle conception : - déjà par le choix du sujet :

véritable effervescence culturelle favorisée par les commandes artistiques des riches familles et des confréries religieuses.En peinture, Giovanni Bellini est le précurseur de l'école vénitienne, lumineuse et colorée, dont Giorgione, Le Titien, Le Tintoret et Véronèse feront la renommée.Durant les guerres d'Italie, "la Sérénissime" fut une des rares capitales italiennes à ne pas être prises. Après avoir pris la tête d'une ligue pour combattre les Français en 1494, elle s'allia à François Ier en 1515

famille ou de ses condisciples, reprenant le style post-impressionniste paternel. et finit par rejoindre l’École des Beaux-arts de Genève. Fait un séjour prolongé à Venise et à Rome en 1920, au cours duquel il développe une passion pour le travail du Tintoret et de Giotto Ses études terminées. II s’installe à Paris en 1922 et suit les cours de sculpture d’Antoine Bourdelle (ancien élève d’Auguste Rodin) à l’académie de la Grande Chaumière de Montparnasse. Il découvre le cubisme, l’art africain et la statuaire

France) où l'on peut étudier les langues anciennes : le latin, le grec, l'hébreu... L'importance de l'Antiquité se manifeste dans tous les arts, souvent à travers les artistes italiens qui s'installent en France (Raphaël, Léonard de Vinci, Titien, Tintoret, Véronèse...) Mais l'enthousiasme humaniste se heurte à la violence extrême des guerres de Religion. Parallèlement, la conquête du Nouveau Monde s'accompagne de génocides et de destruction. De tels comportements minent la foi humaniste en l'homme

L'évolution de la peinture est dans une certaine mesure comparable à celle de l'architecture. Sortant de l'impasse où la conduisaient les maîtres du maniérisme, elle accéda à un style beaucoup plus riche de possibilités. Dans les chefs-d'œuvre du Tintoret ou du Greco, l'accent était déjà mis sur le rôle de la lumière et de la couleur, l'abandon d'une stricte symétrie dans la composition au profit d'agencements plus complexes. En dépit de ces éléments de continuité, la peinture du XVIIéme siècle n'est

l’eau d’un corps enveloppé d’un drap. Dans l’histoire de l’art le drap blanc a non seulement eu fonction de composition (ex : mettre le corps en valeur, introduire la lumière) mais aussi de symbole, c’est ce que l’on peut retrouver chez la Danaé de Tintoret en 1570. Chez Bill Viola, cette succession d’image crée le lien entre la naissance et la mort et le drap fait ainsi symboliquement office de linceul. Outre cela, les nombreux plans où l’on distingue un corps nu immergé (peut être celui de Bill Viola)

commandés par des associations pieuses, les scuole (confrérie religieuse de Venise), et de multiples œuvres mythologiques, il devient aussi le portraitiste le plus célèbre d’Europe. Deux autres peintres marques la peinture vénitienne du XVIe siècle : Le Tintoret et Véronèse. Dans les immenses toiles de ce dernier, notamment Les Noces De Cana, l’œil peut contempler la somptuosité des décors, des tissus et des bijoux, qui évoquent l’art de vivre des Vénitiens. Dans cette

mais aussi des textes littéraires : nouvelles (Le Mur), romans (la Nausée, les Chemins de la liberté), pièces de théâtre (Les Mouches, Huis clos, Les Séquestrés d'Altona..). Il a publié des études biographiques sur de nombreux artistes comme Le Tintoret, Baudelaire, Faulkner ou Jean Genet. Un texte court, mais important est son étude autobiographique, Les Mots, qui évoque les onze premières années de sa vie. Intransigeant et fidèle à ses idées, il a toujours rejeté les honneurs ; il a notamment

maniérisme : -perte de clarté et de cohérence de l'image -multiplication des éléments et des plans -déformation et torsion des corps -recherche du mouvement -quelques représentants du maniérisme: Pontormo (1494 – 1557); Bronzino (1503 – 1572); Tintoret (1518 – 1594); Véronèse (1528 - 1588) ; Cellini (1500 – 1571); Palladio (1508 – 1580) La Renaissance est aussi marquée par des guerres, comme les guerres d'Italie, entre 1493 et 1559 ou les guerres de religions qui ont eu lieu entre 1562 et

des fonds sombres avec des touches de plus en plus claire jusqu'au premier plan. Ces artistes s'intéressent plus particulièrement à la couleur et délaisse un peu le dessin. 4 Figures du Colorito: -Giorgione -Titien -Véronèse -Le Tintoret Giorgione L'orage ou la Tempête ,1508 > 1ère fois où un paysage est le sujet du tableau => aucun sujet religieux. > mêmes les figures humaines sont un prétexte. > ambiance sombre : une tempête qui donne la possibilité d'étudier