Le Tintoret

dans la création artistique. Hérité des Grecs qui voient dans la représentation des corps nus l’expression de la perfection humaine, il retrouve, après une éclipse au Moyen Age, une place d’honneur au XVIème siècle. Les artistes, à l’exemple du Tintoret ou de Titien, trouvent alors dans la mythologie, voire dans l’Histoire Sainte, prétexte à des scènes plus ou moins explicitement érotiques. Au cours des siècles suivants, le nu reste omniprésent : œuvres érotiques ou scabreuses du XVIIIème siècle

dès son enfance, le jeune fils d’un peintre parisien se voit confié des tâches déjà importantes pour son jeune âge. b. la carrière italienne En 1612, Vouet fils fit son premier séjour à Venise. Il y resta une année. La rencontre avec le Titien, Tintoret, Palma et surtout Véronèse sera décisive dans son œuvre. Il en restera fasciné toute sa vie. Par contre, les oeuvres des Carrache ou de Raphaël, présentèrent pour lui qu’un intérêt secondaire. Vouet arriva à Rome en 1614. Très vite, il est reconnu

INTRODUCTION «  Musique, théâtre, architecture, peinture, poésie deviendraient, au même titre que l’or, le sceptre, l’hermine, les diamants de sa couronne, les gardes suisses et la saint ampoule, les signes tangibles de sa majesté […] Toute œuvre d’art écrite sous son règne serait ainsi un fragment de sa gloire  », écrit Beaussant Philippe dans son livre dédié à Louis XIV artiste, écrit en 1999. Louis XIV, roi et de France et de Navarre issu de la dynastie

du spectateur retrouve ses jalons, à savoir: un grand chameau, des biches, une tente, etc... - vraiment c’est une douleur que de voir un homme d’esprit patauger dans l’horrible. - M. Horace Vernet n’a donc jamais vu les Rubens, les Véronèse, les Tintoret, les Jouvenet, morbleu!... WILLIAM HAUSSOULLIER Que M. William Haussoullier ne soit point surpris, d’abord, de l’éloge violent que nous allons faire de son tableau, car ce n’est qu’après l’avoir consciencieusement et minutieusement analysé que

différences de méthode, qui renvoient à une forme de singularité particulière. Remarque et prolongement Daniel Arasse, On n’y voit rien, chapitre 1. Le terme Giulia existe. Quel est l’enjeu de ce chapitre ? C’est d’interpréter un tableau de Tintoret, qui s’appelle Mars et vénus surpris par Vulcain. Ils ne sont pas d’accord. Dans ce chapitre, si on le lit bien, il ne faut pas se laisser piéger par tout ce qu’il dit, mais qu’est-ce qu’il pense de l’interprétation de sa consœur ? Il dit qu’elle

culturel et artistique de ces « artisans » doit être revu à la hausse et pose la question même de leur spécificité esthétique. La connaissance fine de l'art italien est attestée aussi bien chez Rembrandt qui s'est inspiré de Raphaël, Moroni ou du Tintoret, que chez Vermeer appelé à faire une expertise de toiles italiennes devant notaire en 1672, ou encore Flinck qui s'était constitué une collection personnelle dans ce domaine. Influence qui prend une tout autre dimension si l'on prend en compte

description : le narrateur dresse le portrait d’Angéla, dans un récit au passé. François Boucher (1703-1770) Fils de peintre et élève de Le Moyne, il hérite de son maître le sens de la couleur. Il est également influencé par le Titien, Véronèse et le Tintoret. D’abord graveur, il se met bientôt à la peinture à l’huile et gagne le prix de Rome en 1723. Il passe 7 ans en Italie de 1727 à 1734 où il découvre les Carrache et Tiepolo. Dès son retour, il est admis à l’Académie Royale où il est professeur à

sensible d’une déshérence collective, d’une rupture des chaînons de la mémoire nationale et européenne où le maillon manquant de l’information religieuse rend strictement incompréhensibles, voire sans intérêt, les tympans de Chartres, la Crucifixion du Tintoret, le Don Juan de Mozart, le Booz endormi de Victor Hugo, et la Semaine Sainte d’Aragon. C’est l’aplatissement, l’affadissement du quotidien environnant dès lors que la Trinité n’est plus qu’une station de métro, les jours fériés, les vacances de Pentecôte

Vinci et Michel-Ange, l’école romaine dont le maître incontesté sera, pour lui, Raphaël, l’école lombarde avec les imitateurs de Léonard, c’est ici que l’on trouve Le Corrège qu’il aimait entre tous, l’école vénitienne avec Le Titien, Véronèse, Le Tintoret, l’école de Bologne où excellent les frères Carrache, Le Dominiquin et Guido Reni. De ce vaste projet, deux volumes seuls furent rédigés et publiés par Stendhal. Il y traite de la première de ces écoles, celle de Florence et la vie de deux grands

faire ressembler comme un buste antique (on ne voit pas les bras) comme si il succédait eaux empereurs. Palais des doges, 1340, Venise : ressemble aux mosquées malgré que le dirigeant soit juif. Le but était d’être influencé par le style oriental. TINTORET, Le Paradis, 1588-1592, toile Sala…. Au palais des doges. On dit que les décors intérieurs du palais sont proportionnels au pouvoir détenu par Leonardo, donc grand pouvoir. BELLINI, Madone à la prairie, vers 1500, huile sur panneau synthétique,