Le Type Du Soldat Fanfaron

fourberies), Brighella (l’aubergiste) dont l'équivalent chez Molière est Scapin, Pagliaccio (le souffre-douleur)… les vieillards (citadins les plus extrêmes) : Pantalon (vieux barbon amoureux d’une jeune fille), Cassandre, le docteur… les soldats (fanfarons et parfois peureux) : le Capitan, Matamore, Coviello, Spavento… les amoureux (ingénus mais aussi ingénieux à tromper les vieillards) : Isabella, Lélio, Colombine (qui fait parfois partie des zannis)… Certains personnages de la commedia

son fils en ouvrant un immense rideau qui donne accès à une scène. La grotte se transforme alors en véritable scène de théâtre. Pridamant découvre alors que Clindor, qui a fui depuis longtemps la sévérité de son père, est le suivant d'un capitan, fanfaron et lâche, amoureux d'Isabelle. Ce que le capitan Matamore ignore, c'est que Clindor et Isabelle sont amants. Pridamant est spectateur des aventures amoureuses de son fils qui font de celui-ci un meurtrier puis un condamné à mort emprisonné, jusqu'à

humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce qui explique sa nature concupiscente, alors que Dom Juan est un colérique, prompt à s’enflammer, comme à oublier. Pour utile et

prologue / noms des persos sont en rapport avec des types déjà identifiés ou des personnages de la Commedia dell’arte • Matamadore : « rodomontades » sont directement empruntés à cette tradition : Capitan poltron de la comédie espagnole ; soldat fanfaron, le héros du Miles gloriosus de Plaute. Personnage inutile dans l’action dramatique, sublime dans son rapport au langage qui n’est qu’une affabulation continuelle, du théâtre à l’état pur. • Exemple   : Matamadore menace Clindor lorsqu’il

comédie imparfaite, le dernier est une tragédie et tout cela cousu ensemble fait une comédie » Comédie en effet : jeu intertextuel avec les figures traditionnelles de Matamore « dompteur de Mores » incarné par le comédien Bellemore (type farcesque du soldat fanfaron chez Plaute, et dans la commedia dell’arte)et de Géronte (issu également de la commedia dell’arte) avec une situation de comédie traditionnelle (le mariage forcé, deux pères autoritaires : Pridamant et Géronte) ou même de comédie cornélienne

différents personnages décrits dans le chapitre. Tout d’abord, on fera repréciser le sens de grotesque et celui de matamore, que les élèves auront cherché précédemment. On aura trouvé deux explications : nom d’un personnage de comédie ; vantard, fanfaron. Quel est ce personnage de comédie ? Quelles sont ses origines et ses caractéristiques ? b) Les emplois dans la comédie Ils sont empruntés à la commedia dell’arte. L’expression désigne le théâtre professionnel par opposition au théâtre d’amateurs

au xviie siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire audacieux et opportuniste, vagabond et aventurier, tandis qu’Alcandre semble être un avatar des mages présent dans les pastorales. De même, le personnage de Matamore correspond au type du soldat fanfaron présent dans les comédies latines. L’illusion permet aussi de dire la vérité : on le voit dans la pièce Hamlet, de Shakespeare. Le jeune Hamlet sait que le roi actuel, son oncle, a tué son propre frère, autrement dit le père du jeune héros

joie dans l'analyse des pièces et l'examen de leur construction, il serait vain de vouloir réduire ce théâtre à un dénominateur commun. Il est unique par sa richesse, sa diversité, sa complexité. Tout regroupement par genre, thème, période envisagée, type de personnages ou style resterait artificiel. On ne peut que dégager quelques grands principes d'un ensemble déconcertant. Certes, la pièce est articulée sur une action, c'est-à-dire qu'une histoire est racontée avec des personnages qui parlent

(1562) de Jean de La Taille en prose. Action unifiée, caractères bien dessinés, situations comiques et parfois émouvantes. - La Reconnue (1564) de Rémi Belleau de bonne qualité. - Le Brave (1567) de Baïf, tiré d’une traduction de Plaute (Le Soldat fanfaron). Adaptation fidèle qui vaut une oeuvre originale. - Traductions de l’italien par Pierre Larivey (entre 1579 et 1611) et adaptations, notamment Les Esprits (1579). Le reste de sa production n’est pas terrible. - Les Néapolitaines (1584) de

du nouveau régime, ses vices et ses déportements présentés comme une décadence de Bas-Empire. Pour mieux flétrir la répression menée par Napoléon-le Petit, il adopte le ton épique pour, par contrecoup et pour les besoins de la cause, célébrer les «soldats de l’An II» (“À l’obéissance passive”) ou ceux de l’armée impériale, exalter la gloire et les vertus de l'épopée napoléonienne (“L’expiation”). Il appelle sur les usurpateurs du 2 Décembre le feu du ciel. Puis il proclame avec lyrisme sa confiance