Les Arts décoratifs

ou échafauder, avec son ami d'enfance, Fernand Léger, des théories sur l'art. Si ses parents le poussent à étudier la magistrature, André Mare, passionné de dessin, insiste pour partir étudier l'art à Paris. En 1904, il s'inscrit à l'École des arts décoratifs et suit les cours de l'Académie Julian. En 1906, il expose aux Salon des indépendants, puis au Salon d'automne dont il deviendra un des principaux animateurs, avec ses amis Roger de La Fresnay, André Dunoyer de Segonzac, Maurice Marino et les

GLANDOR Sarah 201022Histoire de l’art et de l’architecture Art et architecture contemporains 17/09/2020 Prémisses de la modernité et avant-gardes (1860-1940) La période contemporaine = XIXe et XXe siècles —> caractère international Révolution industrielle :1860-1900 Modern style ou art nouveau :1880-1910 Avant-gardes du XXe s :1910-1940 De la révolution industrielle aux avant-gardes du XXe s 1. Qu’est ce que la modernité? La deuxième renaissance est une forme de modernité. Elle nait

La seconde moitié du XIXe siècle est fortement marquée dans le domaine des arts décoratifs par un retour aux styles du passé : c’est l’époque du néo-classicisme, du goût néo- Renaissance… Le Jardin d’Hiver du Musée des Faïences, érigé en 1880, illustre parfaitement cette tendance : on y découvre une fontaine monumentale en majolique, dont l’architecture et le décor reprennent essentiellement des éléments propres à la Renaissance (dauphins en ronde-bosse, décor de candélabres…). Par ailleurs, la

Technicien des produits verriers, le miroitier ne fabrique pas le verre, mais le découpe avant de le poser dans un cadre conçu au préalable : baies, vitrines, miroirs, doubles vitrages… Le miroitier d’art, lui, conçoit ou restaure des miroirs décoratifs. Description métier : « Miroitier » désigne en réalité deux métiers distincts. Le miroitier du BTP pose des surfaces de glace ou de verre de dimensions et d’épaisseurs diverses pour isoler, fermer, protéger, abriter ou décorer tout type de

Pevsner (Pioneers of Modern Movements – 1936) et Siegfried Giedion (Espace, Temps et Architecture – 1941)[1]. Dans la lignée de Pevsner (Leipzig 1902 – Londres 1983), l’histoire du design commence dans l’Angleterre de William Morris (mouvement des Arts and Crafts) et trouve une apogée dans le Bauhaus et les écoles qui en sont issues. Nombre d’ouvrages restent imprégnés des classifications stylistiques et des valeurs liées au style international qu’il a proposé. Il ne s’agit pas tant pour Siegfried

cela engendre des modifications dans le travail de décoration, il ne s’en trouve pas amoindri pour autant, en sortant des salles du quartier au mégacomplexes. Les artistes dans le monde cinématographique, sont issus des écoles de beaux arts ou des arts décoratifs, comme on peut trouver des architectes qui se sont plongés dans le monde de la décoration, ou même des cinéastes qui ont rajouté a leurs formations une formation d’architecte ou de décorateur. Le décor ayant une grande place dans le cinéma

artistes alsaciens de sa génération a obtenir un bourse française. Il ira étudier par la suite de cette bourse à l'école des Beaux-Arts mais il préfère aller à l'école des Arts décoratifs où il restera jusqu'en 1923. Sa première exposition à Thann se déroulera de 1921 à 1922. Puis il expose, en 1923, au salon des Indépendants d'Alsace. Quand il sort des Arts décoratifs, il décore bénévolement la chapelle du Moyen-Collège à Sainte-Croix de Neuilly ou il est engagé comme professeur de dessin. En 1925

I. Le mouvement Art déco Le style Art déco est né en 1920 en réaction à l’Art nouveau. Il se poursuivra jusqu’un 1939. A cette époque, ce style est présent dans tous les arts et particulièrement dans l’architecture et le design. L'Art Déco tire son nom de l'Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes qui s’est tenue à Paris en 1925. Il a été créé en réaction à l’art nouveau. En outre plusieurs courants ont contribué à sa montée. Contrairement à l’art nouveau,

Le développement des moyens de communication permet aux architectes de voyager ; ainsi se tissent des liens très étroits entre Vienne et Glasgow. Les fondements théoriques de cet art nouveau apparaissent en Grande-Bretagne, avec l'émergence de L’ Arts & Crafts et les thèses de William Morris, John Ruskin. Ennemis des dérives de l'industrialisation et du peu de créatif qu'elle entraîne, ils prônent un retour à l'esprit des guildes médiévales, à l'étude du motif naturel, à l'emploi de formes épurées :

Son père est orfèvre ciseleur et sa mère poursuit une carrière lyrique; tout comme lui, l’un de ses frères sera peintre. Baignant dans ce milieu artistique, c’est tout naturellement qu’il suit cette voie et entre à l’âge de 14 ans à l’école des arts décoratifs du musée d’art et d’industrie de Vienne. Entre 1906 et 1909, Gustav Klimt peintre et graphisme autrichien symboliste et représentant de l’Art nouveau viennois recherche une autre expressivité pour ses œuvres. Il s’inspire du symbolisme et des