Les Arts décoratifs

de travaux manuels, à l’instar d’Henri de Graffigny2 cité en exergue. Le nombre important de rééditions et les publics variés auxquels s’adressent ces ouvrages sont un autre signe de cet engouement. Dès 1858, L’immense trésor des sciences et des arts ou les secrets de l’industrie dévoilés3 est, par exemple, publié pour la neuvième fois, dans une version revue et augmentée, tandis que certains titres de la collection Roret ont une durée de vie de plusieurs dizaines d’années : entre la première

L’une des dernières acquisitions du Musée d’Orsay est le tableau impressionniste intitulé « Le Poirier d’Angleterre » ou également appelé « Un verger à Louveciennes » de Renoir, peint en 1870. Arts décoratifs et Sculptures Dès 1971 une grande collection d'objets d'arts décoratifs de la période du XIX siècle a été constitué au musée d’Orsay. On peut y admirer des œuvres représentatives, de la production de céramique, de la verrerie et joaillerie, ainsi que du mobilier. Différents

style Art nouveau. Date de création : 1898 Catégorie (domaine/thématique) : o Arts de l'espace • Arts, créations, cultures o Arts du langage • Arts, espace, temps o Arts du quotidien • Arts, Etats et pouvoir o Arts du son • Arts, mythes et religions o Arts du spectacle vivant • Arts, techniques, expressions o Arts du visuel • Arts, ruptures, continuités Repérage chronologique :  Vie de l’artiste (ou commanditaires) :

jaoinisme yaki.odt LE JAPONISME Le japonisme décrit l'influence que le Japon exerça sur les arts occidentaux à partir de 1860. Cette influence s'intensifia en 1868 quand débuta l'ère Meiji caractérisée par la rupture avec l’isolationnisme nippon, le sakoku. Le japonisme devint alors un tsunami artistique. Parmi les inspirateurs et les promoteurs du mouvement, il y eut des collectionneurs, des marchands et des voyageurs. Edmond

droits d’auteur Toute œuvre de l’esprit est protégée par le droit d’auteur sans discrimination et ceci des sa creation. Par conséquent, tout est art sous réserve d’originalité. Ainsi les œuvres artistiques telles que la peinture, la sculpture, les arts graphiques, les romans, les essais, les contes pour enfants, les bd, les romans photos, la photographie, les films, les œuvres multimédia, la musique, les œuvres informatiques, les bases de données pour leur contenu, … sont protégées par les droits

goût typique de l’art nouveau pour la brillance et les effets de matière. Les artistes concernés se rejoignirent autour d’idéaux communs issus du désir d’abolir la hiérarchie entre les majeurs et les arts dits mineurs dont se découla une renaissance et un renouvellement considérable des arts décoratifs. Les artistes de l’art nouveau prônait un art dans tout et un art pour tous. Ainsi dans le désir d’un art total, aussi bien dans l’architecture extérieure ou la décoration d’intérieure. Le style 1900

Histoire de l’art, des métiers d’art, des arts décoratifs, de la littérature et de la musique Document préparé par Dany Quine NOMS DES CRÉATEURS PAR PÉRIODE ET DISCIPLINE Liste partielle (et incomplète) des principaux créateurs se rapportant aux cours concernés L’ANTIQUITÉ GRECQUE Arts plastiques; métiers d’art; arts décoratifs Amasis (cé) Anaclès (cé) Andokidès (cé) Brygos (cé) Douris (cé) Épiktétos (cé) Ergotimos (cé) Euprhonios (cé) Exékias (cé) Hiéron (cé) Klitias

cartons de mosaïques, céramiste, lithographe. Deuxième enfant d'une famille de sept, Gustav Klimt est né à Baumgarten le 14 juillet 1862, à côté de Vienne. Fils d'Ernst Klimt, orfèvre ciseleur, et d'Anna Finster, il suit les cours de l'École des arts décoratifs de Vienne dans les années 1876-1883, où il est l'élève de Ferdinand Laufberger. En 1879, il débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart à qui il rêvera de ressembler pendant un temps, en participant à l'organisation du Festzug (noces

ainsi que l’on qualifie en France un style qui s’est formé dans les dernières décennies du 19ème siècle, s’est épanoui en 1900 et était déjà démodé avant la 1ère guerre mondiale. C’est aussi ce que l’on appelle La Belle Epoque. C’est un style décoratif international né à Bruxelles dans les années 1890 qui a la particularité de s’intéresser à toutes les formes d’art : l’architecture, la peinture, la sculpture, la décoration, le mobilier, le verre, la céramique, le bijou, la publicité mais aussi

offre à ses artisans un salaire supérieur à celui qu’ils obtiendraient ailleurs). Ses idées réformatrices, l’ambition de renouer arts majeurs et arts mineurs, la simplicité et la vigueur de ses productions, devaient inspirer, en Angleterre même, la création de nombreux groupes (Century Guild, Art Worker’s Guild, Guild of Handicraft…) attentifs à produire des ensembles décoratifs où une beauté simple le dispute à l’utilité. À la fin du siècle, ces idées se répandent largement : es conditions de vie misérables