Les Arts décoratifs

prononcée au lycée Chateaubriand de Rennes le mardi 2 mars 2010. Mise en ligne le 3.03.2010 Pierre-Henry Frangne est maître de conférences en philosophie de l'art et en esthétique à l'université Rennes 2 Haute Bretagne. Il est directeur-adjoint de l'UFR Arts, lettres et communication de cette université. Il co-dirige Aesthetica, collection d'ouvrages d'esthétique aux Presses Universitaires de Rennes. Il a publié L'Invention de la critique d'art (sous la dir., avec JeanMarc Poinsot), PUR, 2002 ; La Négation

musée et marquent une étape importante dans le développement de la muséographie. 1905 Inauguration du musée des Arts décoratifs Créé à la suite des expositions universelles du XIXème siècle, et abrité jusqu'alors au palais de l'Industrie ou au pavillon de Flore, le musée des Arts décoratifs est inauguré le 29 mai 1905. Ses collections, gérées par l'Union centrale des Arts décoratifs (U.C.A.D.), sont déployées dans l'aile longeant la rue de Rivoli, entre les guichets du Louvre et le Pavillon de

Arts, Design et Technologies Arts, Design et Technologies Master ICM Bibliographie : 1) L’Âge de l’Accès, Jeremy Rifkins 2) L’Art et l’Artisanat, William Maurice 3) Le Système des Objets, Jean Baudrillard 4) L’Oeuvre d’Art à l’heure de sa Reproductibilité Technique, Walter Benjamin (Paris 8 Benjamin Oeuvre d’Art) 5) Qu’est ce que le dispositif ? Giorgio Agamben 6) Gilbert Simondon 7) Les grandes périodes stylistiques de l’art roman à l’art nouveau 8) La Part Maudite et la Notion de Dépense Georges

le fondateur du Bauhaus, mouvement clé de l'art européen de l'entre-deux-guerres La grande idée du "Bauhaus" est de ne plus faire de distinction entre les beaux-arts, c'est à dire "l'art pour l'art", et les arts appliqués, l'art pour les objets. C'est une philosophie qui était déjà en germe au XIXe siècle, avec des mouvements comme "Arts & Crafts" en Angleterre, ou encore l'Art nouveau. L’art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les artistes et les artisans était

s’est beaucoup développé en France, avec la création de l’école de Nancy de 1901 et l’exposition universelle de 1900. En 1882, c’est-à-dire à l’âge de 15 ans, il suit les cours de l’école nationale des arts Décoratifs de Paris. Il y reste durant 3 ans. En 1885, il entre à l’école des Beaux-Arts de Paris. Il bénéficie de plusieurs bourses d’études. Le futur artiste part les années suivantes en Angleterre, Ecosse, Belgique et en Hollande. Il ramène de son voyage à Bruxelles en 1894 l’idée de l’art

né Marcel Mangel le 22 mars 1923 à Strasbourg et mort le 22 septembre 2007 à Cahors. Son art du mime ou plutôt du « mimodrame » consiste à donner forme à ses pensées (tragiques) au travers des gestes Sensible aux arts décoratifs, Marcel Marceau étudie à l’école des arts décoratifs de Limoges puis devient l’élève de Charles Dullin, de Jean-Louis Barrault et d’Etienne Decroux, considéré comme le père du mime moderne. Le mime consiste à donner forme à des pensées en utilisant la gestuelle. Pour la

architecture, produits et communication de la firme allemande AEG 1907-1914 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, Paris 1925 1900 1 2 3 4 1910 5 1920 6 Pierre Bonnard : France Champagne, affiche 1891 1 L’Assiette au beurre, hebdomadaire satirique 1901-1914 George Auriol : caractères Auriol, Française légère, Robur 1901-1910 Alfons Mucha : Documents décoratifs 1902 Couverture blanche-ivoire, Gallimard 1911 Caractère Cochin, s’inspirant de lettrages du XVIIIe

page 9 V) Mon emploi du temps, page 14 VI) Conclusion, page 15 VII) Remerciements, page 15 2 I) Introduction J’ai effectué mon stage « Séquence d’Observation en milieu professionnel « à l’E.S.A.D. ( Ecole Supérieure des Arts Décoratifs ) qui se situe à Strasbourg, du lundi 01 au vendredi 05 février 2010. Ce stage a été organisé de telle façon que je puisse participer aux différents cours suivis habituellement par les étudiants du niveau 3ème année, ayant pris comme option «

l'idée constructiviste inspire l'architecture, la sculpture et les arts appliqués, mais seulement de façon occasionnelle la peinture. À une époque où les tendances stylistiques sont étroitement conditionnées par l'idée de technique artistique, parfois intraduisible dans le langage de certains arts, le constructivisme a essayé de dépasser les limites des mouvements décoratifs antérieurs en se proposant de créer un système des arts résolument neuf et défini uniquement par le principe du « fonctionnel »

HISTOIRE DES ARTS : Introduction I°) arts plastiques II°) musique III°) histoire IV°) français V°) œuvre personnelle VI°) musée et source VII°) réalisations personnel Introduction : L’objet détourné du 20ie siècle. Le 20ie siècle voit l’explosion des sociétés matérialiste dans les pays occidentaux. Le matérialisme accorde la plus grande importance à l’objet. L’objet devient emblématique des biens de consommation. L’objet par l’interprétation de l’artiste devient une œuvre d’art à part entière