Les Autres Fonctions Du Comique

la diversité peut donner du goût à la vie. Dom Juan commente à Sganarelle que ce sont les autres qui sont dans l’erreur à aimer toujours la même personne et que le dévouement ne fait pas partie des aptitudes des grands de ce monde . Comme nous il est démontré par les métaphores à partir de la strophe 47 : " …de s’ensevelir pour toujours dans une passion, et d’être mort dès sa jeunesse à toutes les autres beautés qui nous peuvent frapper les yeux ".Si le changement, le mouvement sont ces qualités

Sbrigani, Nérine, les médecins. On peut dire qu’il y a trois héros dans cette comédie. Julie et Eraste, ceux pour qui ça fini bien, et Monsieur de Pourceaugnac, qui est au centre de la pièce mais qui est la victime de la situation inventée par les autres personnages. Scène d’exposition : Dans la scène d’exposition, les personnages présents sont Nérine, Eraste et Julie. On sait déjà qu’ils vont jouer tous les trois un rôle important pour la suite de l’histoire. On connait les liens entre

Tout d’abord, nous pouvons affirmer que la fonction principale de la comédie est de provoquer le rire chez le spectateur notamment par les différents comiques de gestes, de mots, de situations, de caractères, de répétitions et de mœurs présents dans les comédies. Par exemple, lorsqu’il y a des chutes, des coups, des grimaces, des tics amusants, cela divertit le public. Lorsqu’il y a des lapsus, des fautes de grammaire, de syntaxe ou de mots, cela entraîne le rire. La comédie divertit également lorsqu’il

se croisent dans une antichambre, devant les appartements de Phèdre. Le seul problème évoqué est la passion dévorante de Phèdre pour son beau-fils Hyppolyte. Celle-ci a plusieurs conséquences qui obligent les personnages à se confronter les uns aux autres. II La tragédie au XVIIe siècle A L'histoire littéraire de la tragédie 1 La tragédie antique Les premières formes de théâtre sont essentiellement des tragédies. Cette forme de théâtre est la représentation symbolique d'un sacrifice. Dans la Grèce

Socrate avec en opposition son intelligence et sa culture1er mouvement : • « Buveurs très illustres, et vous vérolés très précieux, car c'est à vous, non aux autres, que je dédie mes écrits, Alcibiade, dans un dialogue de Platon intitulé le Banquet, faisant l'éloge de son précepteur Socrate, sans conteste le prince des philosophes, déclare entre autres choses qu'il est semblable aux silènes.»- L’extrait s’ouvre sur une apostrophe par laquelle l’auteur s’adresse aux lecteurs. Il s’agit d’unprocédé courant

avec Odette . Ainsi, «Un amour de Swann» est placé sous le régime de la narration hétéro-diégétique, il y a cependant cette différence avec le fonctionnement traditionnel de la narration omnisciente que le narrateur assume en quelque sorte deux fonctions : il est à la fois narrateur du roman incorporé («Un amour de Swann») et narrateur du roman incorporant (A la Recherche du Temps Perdu). C’est ce statut de la narration à la troisième personne qui confère une évidente autonomie à cette seconde partie

remords, souvent lié à la culpabilité) Symbole ? Symbole de toutes les femmes que Dom Juan a déshonoré et qui réclament vengeance. Voilée : symbole de la honte / anonymat (Groupe entier qui parle) / référence à Done Elvire Fonction ? Avertir Dom Juan, dernier avertissement : le spectre s’adresse indirectement à lui, sur un ton froid, solennel = gravité du moment. Dom Juan encore placé devant une possibilité de pardon : « miséricorde » = pardon de dieu. Dom Juan n’est

Iseult, jusqu’aux comiques modernes. En Décembre 1896, la pièce Ubu Roi, d’Alfred Jarry entre sur la scène littéraire et fait l’effet, d’une bombe, tant elle diverge des codes classiques de la tradition théâtrale. Ubu Roi, c’est du jamais vu, une totale nouveauté; pourtant, cette pièce reprend beaucoup de thématiques et de modèles du théâtre antique, classique, et romantique, en les parodiant. Nous allons tenter de donner une « définition » de la parodie dans Ubu Roi, qui fonctionne essentiellement

sous-couvert de la religion instrumentalisent la religion pour exercer leurs pouvoir sur les autres. Le personnage de Tartuffe s’introduit dans une riche maison bourgeoise. Le maître va tomber sous la coupe de Tartuffe, alors qu’il ne veut que son argent et sa femme. C’est un escroc. Molière écrit donc une pièce politique. Cette scène d’exposition originale est particulièrement efficace dans sa fonction première d’informer le spectateur et dans sa dimension théâtrale grâce à son dynamisme et à sa

comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de situation…). La comédie met principalement en scène des bourgeois dont les préoccupations sont l’argent, le mariage, la dot, etc. Dans les comédies de Molière, le rire a aussi une fonction morale : docere et placere => plaire et instruire. scène : Au théâtre, le mot scène a deux sens. 1) C'est une partie d'un acte au cours