Les Bonnes Acte 1 Scène 1

Séquence 5 – FR20 1 Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Séquence 5 © Cned – Académie en ligne2 Séquence 5 – FR20 Objectifs & parcours d’étude •

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ?   C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

ACTE III 4/ Un ultimatum est une dernière proposition faite à quelq'un. Il n'y aura pas de d'autre chance, or dans la scène 7, Andromaque demande de nouveau à Pyrrhus d'épargner Astynax. Le roi d'Epire avait, précédemment proposé un accord qui rendrait la vie sauve de ce fils qu'elle chérit tant mais en vain. Dans sa tirade il lui laisse comprendre qu'il est à bout. Pour la « dernière fois » (v.960) il laisse à cette mère une chance de « sauver » (v.957) son fils. Elle a alors le choix entre être

rire pour instruire. Cette séquence s’articule autour de 7 séances, mêlant à la fois l’étude de la pièce et l’analyse de deux mises en scène. Ces mises en scène ont été choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus

Tartuffe. Résumé de l'Avare ACTE PREMIER L'action se passe à Paris, dans la maison d’Harpagon, un riche bourgeois veuf et père de deux enfants, Cléante et Élise . Les deux enfants d’Harpagon craignent chacun pour leurs amours respectifs car l’avarice de leur père risque de mettre en péril leurs projets de mariage : " Donner est un mot pour qui il a tant d’aversion , dit de lui La Flèche, le valet de Cléante, qu’il ne dit jamais : je vous donne , mais : je vous prête le bon jour ". Élise est secrètement

pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période de sa jeunesse. À l'époque où il adapte Les Possédés, il dirige seul l'entreprise, croyant au « spectacle total, conçu, inspiré et dirigé par le même esprit, écrit et mis en scène par le même hommel »; à ses yeux, en effet, adapter une œuvre au théâtre, c'est encore l'écrire. Parce qu'il ne cessa de s'engager en faveur de la scène, voyant

Fransisco de Rojas et Don Felix de Mendoce de Lope de Vega ; ensuite il adapte à la scène le Point d’honneur de Rojas, qui n’est pourtant pas appréciée à la Comédie Française. En 1704, Lesage publie son premier roman, intitulé les Nouvelles aventures de l’admirable Don Quichotte de la Manche, sous le pseudonyme Avellaneda. Mais le succès vient surtout avec Crispin rival de son maître, une comédie en un seul acte crée à la Comédie Française. En tant que romancier, Lesage connaît aussi une véritable

Texte 17 : Le meurtre d’Alexandre Acte IV, scène 11, Lorenzaccio, Alfred de Musset,1834. Lecture analytique n° 17 Intro : Lorenzaccio est une œuvre sincère. Sincérité des sentiments que crie le héros déchiré, sincérité des idéaux collectifs dont la grandeur s’affiche avec transparence. Sous une apparente complexité, le plus abouti et le plus naturel des drames romantiques français est aussi d’une parfaite limpidité : un jeune homme tourmenté, qui a perdu

WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW- WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW- WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW- WWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWWW?? Scène 1 : Philinte (le misanthrope), Alceste Alceste reproche à Philinte son hypocrisie : faire semblant d’accorder son amitié à beaucoup de personnes, de les flatter, pour finalement n’en aimer aucune véritablement. Philinte répond que le fait de cacher

MOLIERE Acte III, Fin de la scène 1 Dom Juan Mais tout en raisonnant, je crois que nous sommes égarés. Appelle un peu cet homme que voilà là-bas, pour lui demander le chemin. Sganarelle Holà, ho, l’homme ! ho, mon compère ! Ho, l’ami ! Un petit mot s’il vous plaît. Acte III, Scène 2 Dom Juan, Sganarelle, un Pauvre. Sganarelle Enseignez-nous un peu le chemin qui mène à la ville. Le Pauvre Vous n’avez qu’à suivre cette route, Messieurs, et détourner à main droite quand vous serez au bout