Les Bonnes Acte 1 Scène 1

sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom Juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment en fuite (notamment face aux frères de Done Elvire), et il représente un danger pour la société dans la mesure où il séduit toutes les femmes. Il est transgressif vis-à-vis des règles imposées par sa naissance, sa noblesse et son père. Il n'éprouve aucun respect envers ce dernier et lui souhaite même de mourir (acte IV). Il refuse de régler

BAC BLANC : LE COMIQUE Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation. A – Molière, Dom Juan, acte IV, scène 7, 1665. B – Eugène Labiche, La Cagnotte, acte II, scène 3, 1864. C – Samuel Beckett, En attendant Godot, acte II, scène 3, 1952. TEXTE A Dom Juan et son valet Sganarelle se mettent à table. ACTE IV, SCENE 7 DOM JUAN, SGANARELLE, DEUX LAQUAIS. 5 10 15 20 25 30 […] DOM JUAN. – Vite à souper. SGANARELLE. – Fort bien. DOM JUAN, se mettant à table. – Sganarelle, il faut songer à s’amender1

avait pour lui une très grande amitié : « Un bon et franc ami, que pour gendre je prends / M’est bien plus cher que fils, que femme, et que parents. » Acte 3, scène 6, vers 1179,1180. Ici nous voyons les sentiments qu’éprouve Orgon. Tartuffe compte plus que tout ce qu’il peut avoir. C’est pour cela qu’il décide de lui donner sa fille en mariage, ainsi il pourra l’avoir tout le temps auprès de lui : « Et je vais me hâter de lui donner ma fille » Acte 3, scène 6, vers 1125. Comme le veut la politesse,

y trouve notamment des références au poète grec Euripide et au philosophe romain Sénèque. Comme l'écrivait Gide dans son Journal, cette pièce réside dans le conflit qui tourmente Phèdre, "théâtre et victime d'une tragédie interne." 1) RESUME DE LA PIECE Acte I La pièce s‘ouvre in medias res: Hippolyte, fils de Thésée et d‘Antiope, reine des Amazones, annonce à son confident Théramène son intention de quitter la ville de Trézène pour retrouver son père, dont il est sans nouvelles. Mais il finit

siècle à nos jours. Problématiques : Quels sont les enjeux de la pièce du point de vue politique et moral ? Quelles questions pose-t-elle au niveau de la représentation théâtrale ? Séance 1 : La scène d'exposition Problématique : En quoi cette scène d'exposition étonne-t-elle ? Objectifs : Étudier une scène d'exposition. Analyser l'importance des didascalies Support : Œuvre + Manuel p 206/207 Biographie p 628 à recopier. Biographie : Eugène Ionesco, 1909 – 1994 Écrivain et auteur dramatique

Corneille, Médée, 1635. Mise en scène : Paulo Correia (2011). Séance n°1. Le vocabulaire théâtral. Document 1 : Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, 1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et

crime politique. Shakespeare s’est sans doute souvenu aussi d’une petite pièce de vers constituée d’une seule scène récitée en 1605 par trois étudiants d’Oxford à l’occasion de la visite du couple royal dans la ville. Enfin le public, friand d’action violente, de discours des puissants, de luttes épiques, se régale du spectacle de l’histoire (ici aux confins de la légende) montée sur scène, rendue compréhensible par sa dichotomie entre bons et méchants. La pièce poétisée à souhait doit nourrir son

D’après lui, «[…] lorsqu’on en est maître une fois, il n’y a plus rien à dire, ni rien à souhaiter, tout le beau de la passion est fini, et nous nous endormons dans la tranquillité d’un tel amour, si quelque objet nouveau ne vient réveiller nos désirs.»[1] Pour lui, «[…] la constance n’est bonne que pour des ridicules, toutes les belles ont le droit de nous charmer, et l’avantage d’être rencontrée la première, ne doit point dérober aux autres les justes prétentions qu’elles ont toutes sur nos cœurs.»[2]

Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville, acte I, scène 1, et scène 2 (extrait), (1775). Texte B : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, acte I, scène 1 (extrait), (1834). Texte C : Eugène Labiche, Un chapeau de paille d’Italie, acte I, scène 1 (1851). Texte D : Eduardo Manet, Quand deux dictateurs se rencontrent (incipit), © Actes Sud-Papiers, (1996), TEXTE A – Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, Le Barbier de Séville. ACTE PREMIER Le théâtre représente une rue de Séville

le vieux français nous emmène au 17è siècle, Médée de Racine nous transporte dans la mythologie grecque avec les habits correspondants… Chaque metteur en scène possède sa propre vision de l’œuvre, mais mettra toujours en avant les caractéristiques de l’époque sauf peut être certaines versions contemporaines dans lesquelles les metteurs en scène adaptent la pièce. Le changement de lieu constitue également un élément du divertissement, ainsi nous sommes transportés dans un autre univers, sous d’autres