Les Bonnes Genet Fin

chat : le processus comparatif Le chat est dans ce poème comparé à la femme du poème : "Son regard, / Comme le tien" : la locution comparatrice est rejetée au vers suivant par un phénomène de contre-rejet, où le verbe de la principale est isolé en fin de vers. L'impératif qui ouvre le poème peut s'appliquer autant au chat qu'à la femme. Les termes également référant en premier lieu au corps du chat peuvent très bien s'appliquer à la femme, hormis « les griffes de ta patte » qui se trouve au début

la condition humaine. La scène se déroule souvent dans un climat de catastrophe mais le comique s’y mêle—> caractère absurde. Personnages et situations du théâtre de l’absurde semblent plutôt s’immobiliser dans un tragique total, un nihilisme sans fin. Thèmes : [pic] La solitude de l’homme, qui se sent étranger dans le monde [pic] L’écoulement infini du temps, dans un univers sans passé et sans avenir [pic] Le vide d’un espace sans repères [pic] La vanité des actions humaines [pic] L’absurdité

 Le théâtre est apparu en Grèce, à la fin du VIème siècle avant J.-C. C’est une forme vivante de littérature qui se prête à défendre des idées. Mais celui-ci se présente surtout comme un divertissement, qui a traversé les siècles de la Grèce Antique jusqu’à notre époque. En effet, aujourd’hui encore ce genre de divertissement est très prisé, et même si la définition du théâtre a pris un sens plus large, il reste un lieu ou le comique et les situations ridicules prônent toujours. Cependant

détente dans une salle, on peut le voir dans le première acte de la pièce Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand où les spectateurs crient, rigolent et murmurent des mots à leurs voisins avant que le personnage MontFleury ne fasse sont apparition à la fin de la scène. Les divertissantes pièces de théâtre peuvent également être jouées dans les rues, comme en Italie avec la commedia dell’arte. De plus, Marivaux par exemple à travers son roman L’ile des Esclave critique des mœurs ce qui va obliger le

indispensable au théâtre → Au théâtre tout le langage non verbal: le bruitage, l 'éclairage, les costumes, le décor... joue un rôle majeur. Les didascalies déterminent en grande partie ces informations. Exemple: la très longue didascalie du début de Fin de partie de Beckett permet de planter le décor, la centralisation de Hamm entraîne une certaine autorité dramatique... → Mais le metteur en scène et l'époque dans laquelle la pièce est jouée sont tout aussi déterminants → Chaque représentation

raison, que, même dans ce sens, la graphie ordinaire peut convenir : « Qui sait si le but d'un tel jeu de miroirs n'est pas de nous donner, par cette réflexion en abîme de Hegel sur Genet, de Genet sur Hegel, le vertige de l'indéfini ? » (C. Delacampagne, in Le Monde, 3 janvier 19752) » — Maurice Grevisse, Le Bon Usage, §96(a)1º. Procédé artistique Giacomo Stefaneschi portant le triptyque même sur lequel il est représenté (Giotto). En littérature, la mise en abyme est un procédé consistant

des homosexualités, dont le pluriel déjouera tout discours constitué, au point qu’il apparaît presque inutile d’en parler. » Roland Barthes par Roland Barthes, in Œuvres complètes, t. 3, Le Seuil, 1995. « L’avenir est à Freud », proclamait Jean Genet en 1935 ; pour lui, la théorie de l’inconscient était porteuse de possibilités nouvelles d’échapper aux principes contraignants des morales instituées. Aujourd’hui, alors que psychanalyse et homosexualité ont acquis un certain statut dans la société

traitant fréquemment de l’absurdité de l’homme et de la vie en général, celle-ci menant à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et Beckett est qu'ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang de pantins

se fait à main égard. On pourrait parler d’une influence psychologique en ce sens que l’avis, l’opinion du critique peut déconcerter, dérouter l’écrivain. Ex : Impuissance créatrice qui a frappé 2 grands noms de la littérature que sont Mauriac et Genet après la critique littéraire de Sartre (analyses brillantes mais polémiques) dans la Nouvelle revue Française. Pendant un temps, ces 2 auteurs n’ont pas été capables de produire une phrase à la suite de ces analyses de Sartre. Influence sociale ou

sont tous des mythes noirs. Le problème central pour Artaud est donc celui de la réalistion théâtrale et non celui de la réalisation des textes par le théâtre. III. L'apport d'Artaud au théâtre A) Concomitence avec d'autres théoriciens Entre la fin du XIXème et le début du XXème siècle, on voit apparaître des théoriciens qui préfigurent les idées d'Artaud sur le théâtre : - Wagner : il préconise un rôle immédiat de la représentation théâtrale, un système qui prendrait en compte le fonctionnement