Les Bonnes Genet

distributions, depuis la comédie antique : dans la comédie italienne, la comédie classique française au XVIIe et au XVIIIe siècles, de Plaute à Beaumarchais, jusqu'au théâtre de Feydeau, de Courteline, ou même jusqu'au nouveau théâtre, chez Ionesco ou Genet. On les trouve également dans tout le théâtre européen, chez Calderón, Goldoni, Shakespeare ou Brecht. Pourquoi cette permanence ? Le théâtre se fait ici le reflet d'une réalité historique : de nombreux éléments dans sa structure sociale

sens des mots et l’angoisse de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d’Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco, 1950) Les Caractéristiques Refus du réalisme, des personnages et de l’intrigue. Souvent on ne trouve pas de personnalités marquées ni d’intrigue dans le sens « narratif » du terme. Le lieu où se

les arbres, les arbustes et les herbes. Nous avons pu constater la variété et le nombre d’herbes et d’arbustes concentrés en un si petit espace par rapport à notre planète. A premier arrêt, les végétaux trouvés sont les suivants : * Le genêt d’Espagne Rameau long, effilé et fleurs odorantes * Le Pistachier Feuilles coriaces, vert sombre au dessus * Le Centhrante rouge Eperon très long et fin

de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est opposé au réalisme. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire noPinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages

dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public « hors du monde », hors de son quotidien. Pour Diderot, dans « Le Paradoxe sur le comédien », le bon acteur est celui qui garde la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la

Dissertation Dans le corpus qui est composé de cinq textes, un extrait du « Cid » de Corneille, un de « Les femmes savantes » de Molière, de « Les Bonnes » de Jean Genet, un de « Qui a peur de Virginia Woolf ? », et un dernier d'Eugène Ionesco, « Notes sur le théâtre ». Tous ces extraits traitent du même sujet, le conflit. Mais tout particulièrement du conflit au théâtre. Après ce que dit Ionesco (« Sans le conflit, il n'y aurait pas de théâtre »), on ne peut que remettre en question la présence

traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré des surréalistes et des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme. Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet, voire Harold Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Ionesco et de Beckett est qu’ils ont exposé une philosophie dans un langage lui-même absurde qui réduit les personnages au rang

performantes 3. Un auteur risquerait de vouloir imposer SA vision dans un spectacle qui est une œuvre collective. Mieux vaut donc éviter de mêler l’auteur à la mise en scène. Ex : Difficultés relationnelles de Jean Genet ( auteur de Les Bonnes) avec ses metteurs en scène. Genet demande l’annulation des représentations pour « assassinat de la pièce ». II) Cependant, il peut arriver que cette association soit favorable 1. L’histoire du théâtre montre que cela n’a pas toujours été un problème

Lecture analytique : Scène d'exposition Des Bonnes Jean Genet, né à Paris le 19 décembre 1910 est un écrivain, poète et auteur dramatique français du XX ème siècle. Abandonné par sa mère, il commence dès son adolescence à commettre des vols, même temps qu'il découvre son homosexualité. C'est lorsqu'il est détenu en prison qu'il commence à écrire. C'est donc en 1947 qu'il écrit Les Bonnes, une pièce de théâtre tragique et violente inspirée de la chanson parlée de Jean Cocteau «  Anna la bonne »

Elle permet également un mouvement d’arrachement à soi-même vers les objets du monde. Telle que la définit Sartre. La conscience donne la « possibilité pour la réalité humaine de sécréter un néant qui l’isole ». Par exemple, Goetz dans Le Diable et le bon Dieu, Hugo dans Les Mains sales sont des êtres lucides, doués d’une vision claire, la conscience permet à de tels personnages de lutter, de rechercher la paix avec eux-mêmes car ils sont déchirés en essayant de vivre dans deux univers à la fois. Aussi