Les Bonnes Le Tragique

devient spectacle de cour est lié au classicisme Relations aux courants antérieurs a. L'imitation de l'Antiquité - Fondation d'une esthétique en référence non plus à l'autorité mais à la raison - Respect des Anciens et suivre leur exemple - Le bon-goût préfère des modèles dits "honnêtes" ou "délicats" b. L'interprétation classique de la mimésis - Jean Chapelain, la Mesnardière, l'abbé d'Aubignac se basent sur la Poétique d'Aristote et L'Art poétique d'Horace pour leur nouvelle doctrine - Chapelain

connus par Auguste, qui finit pourtant par le gracier. Nous sommes ici au dénouement de la pièce, et tout laisse encore présager qu’Auguste fera un châtiment exemplaire, en dépit de l’amour entre sa fille adoptive Emilie et Cinna. I. Un dénouement tragique? A) un dénouement Ce texte présente plusieurs caractéristiques d’un dénouement de pièce classique. 1. Deus ex machina Tout d’abord on constate que Corneille relie ici avec la tradition classique qui fait intervenir une puissance divine

venant de pathos ( souffrance, passion comprenant des thèmes comme la douleur. Axes étudiés : Montrer comment cette scène ambigüe définie le portrait en acte de Dom Juan, à la fois tout puissant et en position d’échec, annonce du dénouement tragique. I. Un combat idéologique A. Une densité dramatique Le décors, foret sombre et dangereuse (on s’y perd, voleurs etc ..), déguisements. Contexte : échange précédemment eu, excitation intellectuelle où Sganarelle s’est ridiculisé. Tension

sur scènes en attendant le Prologue. 10/ La scène se passe au Palais de Thèbes dans la cité de Thèbes en Grèce IV – Le ton de la pièce Selon moi, c’est une pièce dramatique avec un dénouement tragique : mort d’Antigone, d’Hémon et d’Eurydice. On sait dès le départ de la pièce que la fin sera tragique, sans espoir. Antigone dit « moi aussi j’aurais voulu ne pas mourir » (p.24), pourtant à cet instant tout est encore possible. J’ai le sentiment que quoi qu’il arrive Antigone veut mourir. Antigone

des comédies en prose, 5 grandes comédies en vers et des comédies ballets. Relations avec Louis XIV : Bonnes, le roi le soutient discrètement mais ne peut empêcher le parti religieux des dévots de faire interdire Tartuffe. Buts : Avant lui, la comédie française se limitait à des farces, des imitations du théâtre espagnol. Il crée des œuvres qui donnent au rire la profondeur de l’émotion tragique. Il fait rire en montrant la façon dont vivent les êtres humains, leurs passions, leurs amours, leurs

vous commenterez et apprécierez cette affirmation. • Sujet III : Écriture d’invention « Je suis maître, je parle : allez, obéissez » (Corneille, Sertorius, et Molière, L’École des femmes). Imaginez deux scènes de théâtre, l’une comique et l’autre tragique, dans lesquelles figurera cette réplique. (16 points) (4 points) -1- 1re ES et S Document A FRANÇAIS Durée : 4 heures Sujet 65 Beaumarchais répond à un critique qui avait jugé négativement sa pièce Le Barbier de Séville. « La pièce

GENET Jean Genet est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Par une écriture raffinée et riche, Jean Genet exalte la perversion, le mal et l'érotisme à travers la célébration de personnages ambivalents au sein de mondes interlopes. “LES BONNES ”(exposition, texte 1), DE GENET intro: .Genet est l'auteur en prose de textes autobiographiques. .Cette pièce est inspirée d'un fait divers (les soeurs Papin: en 1933 Christine et Léa Papin assassinent sauvagement et sans aucune raison apparente

> Le théâtre, Objet d’étude : Objectifs : d’Eschyle aux Deschiens - Théâtre : genres et registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de

une situation d’ennui terrible écoutent le discours de Pozzo décrivant le passage du jour à la nuit sur lequel ils vont réagir à leur façon. En quoi cette pièce est-elle représentative du théâtre de l’absurde ? L’analyse de l’imbrication comique - tragique de cet extrait et de la réflexion sur l’existence humaine au travers des personnages y répondra. B , Cet extrait s’ouvre sur une tirade de Pozzo s’adressant aux trois autres personnages : Estragon, Vladimir et Lucky. On relève un contraste

D’autant plus que ce sont les plus éloignés de la défunte qui  rompent le silence funèbre. L’adjectif « bon » est employé à plusieurs reprises (« la bonne Kerkabon », « le bon Gordon », « un bon bénéfice », ainsi que dans les deux dernières lignes : « Malheur est bon àquelque chose » et « Malheur n’est bon à rien »). Ajoutons que le nom de Kerkabon lui-même porte dans sa troisième syllabe l’adjectif « bon ». Ce dernier, a tantôt une fonction informative /emphatique (avec les noms propres) tantôt une fonction