Les Bonnes Le Tragique

Qu’est-ce que le Théâtre tragique ? « La tragédie est l'imitation d'une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d'une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. » Aristote, La poétique chap.VI Selon les Grecs, l’art imite le réel. Il existe deux

poésie : exploitation des hémistiches (rythme binaire), figures de style, allitération, assonance, etc. C) La Comédie et la Tragédie -La tragédie : La tragédie au XVIIe siècle se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies

Œdipe , roi de Thèbes , décide de résoudre ce problème . Nous étudierons d’abord la manière dont Œdipe , qui se pense a l’égale des Dieux , entend faire justice , puis nous analyserons le double langage qui le fait apparaitre comme un personnage tragique. En premier lieu , la tirade d’ Œdipe nous apprend que Œdipe se croit égal aux Dieux et qu’il est un personnage vaniteux . En effet , il représente les Dieux «  Mais pour que cette prière soit exaucée c’est moi qui parlerai. » (L 216 , 217)

dialectique du concept qui selon lui a pour effet d'en effacer tout tragique. Vivre lucidement c'est pour Nietzsche affronter le tragique, la dissolution du sujet dans le destin, lucidité froide qui va au-delà de tout sentimentalisme : « une dose de froideur, de lucidité, de dureté » (Volonté de puissance,II451) est nécessaire au penseur plutôt que la bienveillance hégélienne. L'art est pour Nietzsche le médium par lequel une vision tragique de la vie peut s'exprimer et prendre corps sans passer par une

> Devenir un bon lecteur Objectifs Vérifier ses compétences de lecteur Découvrir la lecture analytique F. DAVI Séquence 0-FR20 15 > Devenir un bon lecteur A B ...................................................................................................................... 19 Premiers repérages Pour aller plus loin > Fiches Méthode ...................................................................................................................................

platonicienne du théâtre. b- Aristote, La Poétique Aristote s'oppose à la conception de la mimesis et à la condamnation du théâtre formulées par son maître Platon : « L'épopée, la poésie tragique, et aussi la comédie, le dithyrambes, et même, pour l'essentiel, le jeu de la flûte et celui de la cithare sont tous, dans l'ensemble, des imitations ». (Photocopie de l’extrait de La Poétique donné dans Esthétique

une culture de l’ailleurs accumulation « Tunis, Alger, Maroc » (l.21) C) Un personnage «  tragique » ≠ valet comique, bon vivant : sensible et blessé femme trompe + situ sociale fragile (ton sombre didascalie au superlatif (contraste début pièce) Contexte s’y prête Souffrance : ponctuation expressive (interrogation, exclamation, oraison « O » : désarroi) Figaro pense que situation de fatalité, perso tragique : révolté. Motifs : jalousie et l‘injustice (repoussé) Se croyant trahi par Suzanne et par

le pompier raconte des anecdotes absurdes * Tardieu : Un mot pour un autre extrait à lire avec un autre de Un geste pour un autre (Théâtre de chambre, Gallimard) qui permet de comparer code conversationnel et code gestuel. II. Tragédie et tragique 1. La tragédie comme genre Pour définir avec les élèves les conventions de la tragédie, on peut partir de la série de diapositives éditées par le CNDP : « Dire et représenter la tragédie classique », Théâtre aujourd’hui n°2. Sur le site Internet

variées : le monologue d’Arlette extrait de la pièce Chambres écrite par Philippe Minyana en 1986 ; le monologue de Titus dans Bérénice de Jean Racine (1671) ; le monologue précédent le suicide de Thisbé dans la pièce de Théophile de Viau Les Amours Tragiques de Pyrame et Thisbé en 1621 ; celui de Figaro tiré du Mariage de Figaro écrit par Beaumarchais en 1784 ; le song « La Ballade de Merci » extrait de L’Opéra de Quat’sous de Brecht et Kurt Weill (1928) ainsi que le monologue déclamé par Œdipe dans

que le pessimisme tragique n'a pas forcément une valeur négative mais peut, au contraire, être un « stimulant à la vie ». De cette problématique découlent trois questions essentielles: Comment « le phénomène dionysiaque » s'est-il manifesté dans la société grecque et quel est son lien avec la métaphysique ? Comment Socrate détruisit-il la tragédie et par là-même se fit « l'instrument de la décadence grecque » ? Comment Nietzsche, par l'étude de « la psychologie du poète tragique » montre-t-il que